Ils se battent pour nous aussi
Une exposition puissante réunissant le travail des photographes de l'Association ukrainienne des photographes professionnelsIls se battent pour nous aussi
Il y a des expositions qui documentent les événements. D'autres deviennent des lieux de mémoire.
Ils se battent aussi pour nous rassemble le travail de certains des photographes les plus éminents de la Association ukrainienne des photographes professionnels (UAPP), une organisation qui, depuis 2013, promeut la photographie ukrainienne et représente sa communauté professionnelle à l’échelle internationale. Depuis le début de l'invasion à grande échelle de l'Ukraine, beaucoup de ces photographes documentent la guerre depuis la ligne de front, transformant la photographie en un instrument de témoignage, de mémoire et de résistance.
L'exposition présente un parcours visuel qui suit différentes dimensions du conflit. De la destruction des villes à la vie quotidienne de la population civile, de la perte à l'espoir, de l'exode à la reconstruction, chaque image révèle non seulement les effets de la guerre, mais aussi l'extraordinaire capacité humaine à résister.
Les photographies ont été publiées par certains des plus importants médias internationaux et récompensées par des prix de photojournalisme. Cependant, réunis dans cet espace, ils cessent d'être de simples nouvelles. Ils deviennent une archive de la mémoire contemporaine.
Le titre Ils se battent aussi pour nous rappelle que la défense de la liberté, de la démocratie et de la dignité humaine ne connaît pas de frontières. La guerre a lieu en Ukraine, mais ses conséquences et les valeurs en jeu nous appartiennent à tous.
Plus qu'une exposition sur la guerre, il s'agit d'une exposition sur les gens. A propos de ceux qui sont restés. De ceux qui ont tout perdu. À propos de ceux qui continuent de croire que la mémoire est une forme de résistance.
L' Association ukrainienne des photographes professionnels
Fondée en 2013, la Association ukrainienne des photographes professionnels (UAPP) est une organisation à but non lucratif dédiée au développement de la photographie professionnelle en Ukraine, à la promotion de projets éducatifs, culturels et sociaux, ainsi qu'à la représentation internationale des photographes ukrainiens. L'association est membre officiel de la Fédération des photographes européens (FEP) et a joué un rôle clé dans la préservation de la mémoire visuelle de la guerre grâce au travail de ses membres.


MESSAGE DE SON EXCELLENTE LE PRÉSIDENT DE LA RÉPUBLIQUE
Exposition «Ils se battent aussi pour nous»
L'image sur l'affiche nous fait taire. Il n'y a rien à dire. Sa signification est absolue et elle annule toute justification possible d'une guerre.
Nous le ressentons comme une blessure dans notre âme même. C'est le pouvoir de l'art, mais il y a aussi une autre valeur en lui: celle de nous réveiller, de secouer notre indifférence. Une décennie de guerre peut, insidieusement, banaliser la douleur et la folie humaine. Il est donc urgent de ramener ce sujet à nos priorités et de rappeler que dix ans d'attaque contre un pays souverain sont avant tout une éternité pour ceux qui vivent chaque jour le drame de la guerre.
L'exposition a donc ce mérite supplémentaire: celui de nous réveiller aux souffrances des victimes de la guerre en Ukraine et, avec elles, des victimes de toutes les guerres. Un désarroi qui grandit aujourd'hui, alors que l'actualité internationale est marquée par de nouvelles menaces et l'éclatement de nouveaux conflits.
L'autre facette de cette exposition est le travail du reporter photo. Vulnérable, passionné et intrépide. Plusieurs photojournalistes sont morts dans la guerre en Ukraine, et la liste, malheureusement, ne cesse de croître dans d'autres parties du monde. Ils se joignent à un appel de plus en plus long: certains sont entrés dans l'histoire, comme Robert Capa; d'autres ont été perdus à cause de l'anonymat, ou à cause d'enquêtes qui n'ont jamais établi la cause de leur mort. Quel que soit le résultat, c'est une profession fascinante et extrêmement à haut risque.
Si souvent, leur travail finit par être détourné par «copier/coller» ou dilué sur des plateformes de distribution.
Pour toutes ces raisons, je remercie l'Association ukrainienne des photographes d'avoir porté ce témoignage de guerre à l'attention du public; à l’organisation F/SOS — Photographie, solidarité et travail social; au soutien de Tekever; et au Centre culturel et de congrès de Caldas da Rainha, pour avoir accueilli les différentes initiatives du F/262 – Festival international de la photographie.
Enfin, je laisse une invitation à tous pour visiter cette exposition, ouverte jusqu'au 30 août.
Qu'aucun de nous ne reste indifférent devant ces images.
ANTÓNIO JOSÉ MARTINS SEGURO
Président de la République du Portugal

MESSAGE DU PARTENAIRE PRINCIPAL — TEKEVER
L’invasion à grande échelle de l’Ukraine, en 2022, a profondément transformé les relations de TEKEVER avec le pays. Avant toute décision stratégique, il y avait une réponse humaine à un peuple luttant pour sa liberté, sa souveraineté et son droit à un avenir.
Depuis lors, TEKEVER a travaillé côte à côte avec l'Ukraine, estimant que la technologie doit être au service de la protection de la vie. Mais protéger, c'est aussi préserver la mémoire.
Telle est la mission de Ils se battent aussi pour nous. Les photographies rassemblées dans cette exposition témoignent de la guerre de l'intérieur, révélant non seulement la destruction, mais aussi le courage, la résilience et l'humanité qui persistent dans chaque communauté.
Chez TEKEVER, nous croyons que la documentation protège également. Parce que ce dont nous choisissons de nous souvenir aujourd'hui aidera les générations futures à comprendre le passé et à défendre les valeurs de liberté, de démocratie et de dignité humaine.
C'est un honneur d'appuyer cette initiative et de contribuer à ce que ces histoires continuent d'être vues, comprises et préservées.
Ricardo Mendes
Directeur général, TEKEVER
Conservatoire
Il y a des photographies qui documentent le présent. D'autres deviennent mémoire.
Ils se battent aussi pour nous Il est né de la rencontre entre des photographes qui ont choisi de rester au cœur de la guerre pour témoigner de la réalité, et un festival qui croit que la photographie reste l'un des moyens les plus puissants de préserver la vérité.
Chaque image présentée dans cette exposition porte en elle une histoire de courage, de perte, de résistance et d'espoir. Il ne cherche pas à expliquer la guerre, ni à offrir des réponses. Il nous invite simplement à regarder. Pour rester avec elle. Comprendre que la distance géographique n'élimine jamais la responsabilité humaine.
Rien de tout cela n'aurait été possible sans des institutions qui ont compris que la culture est aussi une forme de résistance.
Notre profonde gratitude à la Association ukrainienne des photographes professionnels, pour la confiance placée dans ce projet et pour le travail extraordinaire accompli pour préserver la mémoire visuelle de l’Ukraine; vers Lens op de Mens, de croire en la photographie comme un langage universel capable de rapprocher les personnes et les cultures; et à TEKEVER, dont l'engagement a permis d'apporter ce témoignage au Portugal et d'atteindre de nouveaux publics.
Lorsque l'exposition se terminera et que les photographies retourneront à leurs archives, ce qui compte vraiment restera: mémoire.
Parce qu'il y a des images qui cessent d'appartenir au moment où elles ont été prises.
Ils viennent à appartenir à l'Histoire que nous choisissons de préserver.
João Carlos
Commissaire de l’exposition et directeur artistique du F/262 – Festival international de la photographie
Directeur de F/SOS – Association pour la photographie, la solidarité et le travail social

Photographie et littérature
Une photographie fixe un instant.
La littérature permet à cet instant de continuer à exister.
Pour la présentation de Ils se battent aussi pour nous au F/262, cinq écrivains portugais ont été invités à répondre à une photographie de l'exposition. Non pas pour le décrire, l'expliquer ou l'interpréter, mais pour établir un dialogue libre entre l'image et le mot.
Chaque texte émerge d'une rencontre avec une seule photographie. Certains deviennent de la fiction, d'autres de l'essai ou de la réflexion, révélant comment une même image peut ouvrir différents chemins de lecture et d'émotion.
Ce dialogue entre photographie et littérature prolonge le témoignage des photographes ukrainiens, créant de nouvelles couches de mémoire et montrant que l'art peut prendre différentes formes de résistance face à la violence et à l'oubli.
Les textes sont inclus dans le catalogue officiel de l’exposition et ont été rédigés spécifiquement pour la présentation portugaise de Ils se battent aussi pour nous.
Écrivains invités
- Ana Bárbara Pedrosa
- Ana Margarida Carvalho
- Gonçalo M. Tavares
- Julieta Monginho
- Rui Couceiro
Si la photographie préserve l'instant, la littérature étend sa mémoire.
LES ORGANES D’ÉLÉMENTS DE SOLDIERS RUSSIENS MENTENT DANS LE VILLAGE DE VILKHIVKA, RÉCENTEMENT RETAQUÉS PAR DES FORCES UKRAINES PROCHES DE KHARKIV, UKRAINE, LE 9 MAI 2022
Sur la photographie de Mstyslav Tchernov, nous voyons la brutalité de la guerre. C'est là que reposent les corps de onze soldats russes. Nous sommes en 2022, et pour ces personnes, il n'y aura pas d'avenir. Ils appartiennent à l'armée d'invasion, mais il est juste de dire qu'ils mènent une guerre qui n'est pas la leur. Ce sont des soldats comme des pions sur un échiquier: pièces faibles envoyées par le roi, offertes jusqu'aux balles par le roi. Ce qui frappe le plus, c'est la crudité: Ils ont tous encore des bottes, mais l'un d'eux n'a plus de tête. Au lieu de cela, le cou mène à une mare de sang et de gore, la chair mutilée, presque comme par un boucher. Les autres ont des têtes carbonisées: des gens qui, dépouillés de la vie, semblent se transformer en squelettes. Tout dans la photographie pointe vers un film d'horreur, et la plus grande horreur est de savoir que ce n'est pas un film, et que le rideau n'est pas encore tombé sur l'écran. Allongés, les cadavres ont des bottes et des corps de la couleur de la terre, uniformes de la couleur de l'herbe. Il est encore surprenant que chacun d’entre eux ait été l’enfant de quelqu’un, que chacun ait été un enfant en bas âge en train de faire ses premiers pas – avec la vie devant lui, comment pourrait-on imaginer une fin dans laquelle on deviendrait du fourrage à canon? Sur la photo, vous ne pouvez même pas voir le village de Vilkhivka: vous ne voyez qu’une parcelle de terrain avec onze vies sur elle – et, en leur sein, tant d’autres. Un écrivain a toujours tendance à voir l'histoire derrière une image, ou devant elle, et donc au sein de ces garçons inertes se trouvent aussi les mères lointaines, qui doivent aimer Poutine autant que les mères ukrainiennes. Tchernov a pris la photographie le 9 mai, jour de la victoire en Russie, date à laquelle Moscou célèbre la fin de la Seconde Guerre mondiale. Cette image inerte, presque silencieuse, rend le contraste clair: tandis que le Kremlin défilait des chars sur la place publique, imprégné de la gloire martiale de la victoire, ses soldats pourrissaient dans un village à quelque 900 kilomètres de là. Regarder aujourd’hui l’œuvre de Tchernov, réalisée hier, c’est savoir que l’on regarde une archive, que son impact est le même que celui des photographies de Robert Capa en Espagne ou de Nick Ut au Viêt Nam. Le photographe a fait face à l’horreur de front, et les hommes tombés au combat sont devenus des icônes involontaires – des agresseurs et des victimes au même moment, et ce n’est plus n’importe quel homme qui regarde une série sur le canapé. En s'approchant, Tchernov a réussi à montrer au monde ce qui se trouve en dehors des graphiques, les images avec des flèches nous indiquant où se trouve une armée et une autre. Au lieu de la distance d’un drone, la réalité de la vue de la fourmi, des corps détruits, c’est la réalité d’une armée vaincue. Et, avec cela, le photographe tient le temps immobile, et enregistre une réalité si crue et sanglante qu'il devient impossible de la banaliser. Le musée des restes de guerre à Ho Chi Minh-Ville montre la même crudité, laisse la preuve matérielle de ce qui était la vie réelle, pas simplement un épisode de livres d'histoire lointains. Ici, nous ne pouvons même pas nous réfugier à distance. L'année 2022 était il y a dix minutes, et ce sera aussi dans dix minutes. Il est difficile de détourner le regard de la photographie, quelle que soit la révulsion qu'elle provoque. L'image dérange, elle est presque insupportable: Il doit être très difficile de ne voir qu'un ennemi là-bas, et non un pauvre misérable qui n'a peut-être jamais voulu être là. La gravité de l’image montre qu’en temps de guerre, tout est sale, qu’il n’y a pas de réponses simples et qu’il s’agit de personnes de deux côtés qui mènent des guerres au nom d’autres – au nom d’États qui sont souvent les bourreaux de leur propre peuple. Ils sont onze fils, c'est certain. Certains peuvent être pères, d'autres frères, d'autres amants. Peut-être que certains sont tous ceux-ci. Peut-être, de l'autre côté de la frontière, et désirant tant que la guerre se termine, quelqu'un les attend toujours, ne sachant pas qu'ils sont déjà partis et qu'ils ne reviendront pas. Il y a les restes mortels de ceux qui étaient autrefois des personnes vivantes pendant la guerre — et avec elle, il y aura plus de photographies comme celles-ci.
Ana Bárbara Pedrosa


DRY RAIN
Maman, quand tu te réveilleras, tu seras si fière de moi. J’en ai déjà tué plus d’un millier et décapité trois cents. Je les laisse sécher au soleil, sur notre mur, pour effrayer davantage de visiteurs indésirables, comme je l’ai vu dans les films de cow-boys et d’Indiens, afin qu’ils aient tellement peur qu’ils ne s’approchent pas de notre jardin. Les fourmis me harcèlent, quelle petite créature persistante, elles ne font jamais de pause, ne prennent jamais un jour de congé, elles se glissent dans toutes les crevasses, insatiables, elles emportent mes restes la nuit, volent mes trophées quand je ne regarde pas. J’ai déjà recouvert le mur du poison de fourmi jaune que vous gardiez dans l’étain de lait du bébé. En fin d’après-midi, je m’allonge les oreilles contre le sol, je peux les entendre venir, si lentement, si rampante, mais ensuite je regarde cette rangée de têtes ébranlées et je pense que j’ai fait du bon travail. Si Mlle Oksana voyait cela, elle me donnerait un A, j’en suis sûr, mais l’école a fermé ce jour-là lorsque la poussière des routes s’est élevée jusqu’à la cime des arbres la plus haute et est redescendue, comme une pluie sèche, et a tout laissé la couleur du brouillard. Je pensais que c’était si joli, mais les adultes ne semblent pas aimer l’inattendu, ils veulent toujours la même chose, vert au printemps, blanc en hiver, à quel point ils sont ennuyeux. J'étais tellement heureuse quand l'école a fermé, de cette façon nous pouvons passer plus de temps ensemble, mère, et avec mon petit frère aussi, et j'ai souhaité que ces longues vacances puissent durer pour toujours, moi mangeant de la confiture de citrouille tous les jours jusqu'à ce que mes maux de ventre et le blanc de mes yeux commencent à devenir orange. Mais les adultes ont juste des sourcils effrayés et des bouches paniquées, tout bang les déstabilise, ils fléchissent dans différentes directions, comme des fourmis. J’aime quand les explosions dispersent les oiseaux, c’est comme si tous les arbres se déshabillaient à la fois, puis ils reviennent, je ne sais pas si ce sont les mêmes, peut-être qu’il s’agit d’un autre troupeau qui passe à travers, tour à tour, qui vole en rond dans la forêt, qui atterrit dans des ports qu’ils jugent sûrs, c’était les saisons qui les faisaient migrer, pensez-vous qu’ils prennent le contrôle des nids d’autres oiseaux et adoptent leurs œufs? J’aime le bruit des ailes quand elles battent très vite, comme toi, mère, déchirant des draps pour faire des bandages, qui trempent de sang sur la poitrine du voisin, ou sur la tête du parachutiste. J’aime les surprises, je n’ai pas facilement peur, contrairement aux oiseaux et aux adultes. Et les fourmis. La mémoire est un petit truc très rusé. Mlle Oksana ne le permettrait pas. C’est pourquoi j’étais si heureuse lorsque je me suis réveillée le matin et que je l’ai vue. La surprise que vous m’aviez préparée, comme je l’avais désiré, un char de guerre dans le jardin, avec un vrai canon et une tourelle. Comment as-tu cru que j'en voulais une comme celle qui s'est renversée au carrefour? Je ne peux toujours pas ouvrir la trappe, mais je m’entraîne tous les jours. Je veux tout, parce que tu me donnes tout. Et tout ce que tu me donnes, je te le rendrai deux fois, ma chère mère. Les embouteillages, l'émerveillement, le chaos, les ailes déchues. Je fais tout comme tu m'as appris, pour que tu puisses te reposer. Vous devez tellement vous reposer et je suis si vigilant que même les pattes d’une souris ou d’une araignée ne peuvent pas vous déranger. Petit frère pleure s'il se réveille et creuse ses ongles dans vos mamelons secs. Je fais tout comme tu m'as appris, les tomates s'entendent bien avec le basilic, les oignons préfèrent les épinards, et l'ail est ami avec les pois. Ce sont des plantes alliées, c’est ce que vous m’avez expliqué. C’est pourquoi les pucerons me dérangent tant, je les écrase entre mes pouces et coupe la tête des chenilles avec un morceau de verre de notre fenêtre. C'était un faucon sauvage qui volait dans les vitres. Il poursuivait un drone et a perdu ses repères. Il perdit un oeil, et blessa une aile, erra dans le jardin, à moitié étourdi, faisant des sauts maladroits, sans un lambeau de dignité, comme un poulet sans tête, jusqu'à ce que les chats bondissent dessus. Pas une plume sur une plume n'a été laissée. Je suis déjà allé dans votre chambre, mais j’ai fermé la porte très lentement, et j’ai tourné la serrure comme une trappe, vous dormez toujours si paisiblement, la petite main du bébé si abandonnée. Plus de dix jours se sont écoulés maintenant, ou peut-être vingt, quel long sommeil, et peut-être que j’aimerais dormir aussi, je pourrais m’allonger dans votre lit comme une plume et vous ne remarqueriez même pas, je vous le promets, que vous ne m’entendriez même pas respirer. Mais alors qui s'occuperait du jardin? Qui débarrasserait le potager de l'armée des pucerons, des brigades des chenilles?
Ana Margarida de Carvalho
LA FEMME QUI MARCHE SUR
Il s'agit de: Les photographes de mariage sont rapidement devenus des photographes de guerre. Peut-être avec les mêmes appareils photo et certainement avec les mêmes doigts, le pouce, l'index, tous les autres doigts qui peuvent être nécessaires. Mais le regard a changé. Il y a maintenant un aveuglement peut-être nécessaire pour que les yeux qui voient l'horreur ne perdent pas leur esprit et ne deviennent pas fous, les yeux eux-mêmes, pas l'esprit. Les yeux peuvent devenir fous, oui, cela arrive beaucoup aux photographes qui dépeignent le mal dans toute son étendue; les yeux qui doivent être hospitalisés parce qu’ils se sont effondrés; un iris qui, dans toute la pièce de l'œil, commence soudainement à frapper contre les murs de son propre système organique. Il est nécessaire d'empêcher les yeux de perdre la tête. De devenir paranoïaque, dément, de commencer à hurler; Il faut protéger les yeux, oui, mais il faut aussi que les yeux des photographes voient ce que beaucoup de gens ne veulent pas voir, voir ce que beaucoup veulent cacher. Dans ce catalogue saisissant de photographies, l’une d’entre elles suffit à activer ce système d’empathie qui existe chez les êtres humains vivants, car il y a des êtres humains morts-vivants, une sorte de fantômes dont l’empathie est inférieure au minimum, comme une voiture qui essaie d’avancer sans carburant et sans pétrole. L'empathie est ce qui permet à un être humain d'être ému par d'autres humains qu'eux-mêmes. Et oui, il y a des humains qui ne font qu'allumer l'empathie devant un miroir; comment ils s'aiment eux-mêmes.
Ces photographies proviennent d'une autre planète, la planète qui révèle, qui découvre.
Quand une femme âgée, avec un foulard rouge qui la couvre, se promène avec, comme toile de fond, pas un beau paysage naturel d’arbres luxuriants et feuillus, le genre de paysage que tant de peintres ont jeté sur la toile, le coucher de soleil, les montagnes, les lacs, la belle nature morte, c’est le paysage que nous avons pris l’habitude d’appeler paysage. Mais derrière cette femme, rien n'est calme et rien n'est naturel, à moins que nous considérions que la destruction est un acte naturel de l'être humain et du monde lui-même. Mais c'est peut-être: l'homme produit-il de la destruction comme il produit du CO2, produit-il de la haine comme il produit du CO2? Sommes-nous des machines de haine? Individuellement et collectivement? Si oui, quelle tragédie. Car la vérité est que, sur cette photo, le paysage est métallique et fait de gravats; maisons qui semblent ordinaires, maisons familiales, détruites, le toit s'est effondré, certains étages se sont effondrés, et c'est probablement le reste matériel de certaines morts humaines qui ne sont pas visibles ici. Ce qui a été fait pour qu'une famille dîne, la table de cuisine, ce lieu mythique où parents et grands-parents se réunissent avec des enfants, est maintenant une sorte de ruine moderne, une ruine sans l'aura des ruines antiques. Ce ne sont pas les restes d'une ville vieille de deux ou trois mille ans; Ce sont des ruines récentes, des ruines qui n'ont parfois que quelques jours. Ruines faites tout à l’heure, ruines encore chaudes, chaudes comme n’importe quel repas, mais ici c’est le repas du diable, chaud à cause des bombes, chaud à cause de la dynamite, chaud à cause de la destruction, chaud à cause de la haine. La haine et la destruction produisent une chaleur qui n'est pas celle des vacances et des baignades rafraîchissantes; C'est une chaleur qui fait marcher une femme âgée dans la rue en essayant de ne pas regarder de côté, les maisons détruites. Et oui, cette photo donne aussi de l'espoir. Il faut continuer à marcher, et l'être humain continue d'avancer quelles que soient les circonstances. Les enfants continuent à courir, les hommes et les femmes continuent à faire leurs différents métiers, et cette femme âgée continue à marcher, nous ne savons pas où, mais cette marche seule, ce mouvement seul - cette absence de calme désespéré seul, ce refus d'une nostalgie qui nous entraîne seul - fait de cette simple marche d'une femme à côté de la destruction de maisons, une héroïne. Aucun grand exploit n’est nécessaire, il n’est pas nécessaire de convoquer Ulysse pour commencer le travail de son héros un lundi, comme certains fonctionnaires du département des héros. Les héros sont aujourd'hui en Ukraine, partout, et voici cette héroïne dont nous ne connaissons pas le nom mais qui a refusé de s'asseoir ou de s'allonger par terre et d'abandonner. Il faut continuer à marcher même pour ceux qui avancent avec difficulté. Voici ce qu'est cette photographie: Une femme courageuse marche à côté d'une destruction matérielle qui n'a pas réussi à atteindre la puissance du cœur humain, qui résiste, résiste, résiste.
Gonçalo M. Tavares


LE CAT ET L'ENFANT NE PENSENT PAS AU JOURD'HUI OU NE PEURENT PAS DE MORT
La valise emballée attend à la porte d'un bâtiment. Peut-être que personne ne viendra pour cela maintenant. Pour la première fois, le ciel est orange pour tout le monde, reflétant le feu qui consume la terre. Un missile a percé l'asphalte, laissant sa queue sortir. Un autre a ouvert un cratère au milieu d'une cour; Un homme se tient à l'intérieur, examinant ce qui reste de lui. Un garrot improvisé saisit la jambe saignante d’une femme. Une autre a du sang qui s'infiltre du bandage autour de sa tête et dit avec ses yeux: Ce sang qui a éclaboussé mes bras et mes jambes n'est pas seulement le mien. Une lumière s'allume dans les dizaines de pièces exposées d'un bâtiment qui a perdu sa façade. Mise à nu, l'intimité d'une chambre: le lit avec ses draps jetés de côté dans l'urgence du vol, une table de chevet, un jouet. Face à la rue, exposée pour les passants, une vie qui appartenait à quelqu'un. Toujours en vue, la loterie de la guerre: un bâtiment intact et, à côté, un autre qui a éclaté après avoir été bombardé. Dans un autre bâtiment, une image du Christ sur le seul mur encore debout. Et, à côté des meubles qui se déversaient à travers la façade manquante, le détergent à lessive qui restait debout là où tout le reste explosait. Un bâtiment manquant un coin. Les débris en forme de glaçons qui se déversent des entrailles éventrées d'un autre bâtiment dont la forme ne peut plus être reconnue. Des voitures renversées, comme des insectes. Un regard de panique, un chat accroché à la poitrine de son propriétaire, un homme accroupi couvrant ses oreilles. Une femme pleurant pour la destruction à l'intérieur de l'appartement dans lequel elle vit. Une femme qui ne peut pas pleurer pour sa maison détruite, parce que tout ce qu'elle peut voir, ce sont des cendres. Un homme, au milieu des décombres, pleurant à côté de corps recouverts de draps. Tant d'histoires en si peu d'images. Des filles, vêtues de blanc, épousant des garçons vêtus d'uniforme militaire, se demandant, peut-être, bouquet à la main, pour combien de temps encore. Les croix improvisées faites à partir de branches d'arbres ne manquent pas, marquant sur les cendres les endroits où la terre retient ceux qui n'ont pas survécu. En joignant des ponts qui étaient autrefois en béton, il y a des planches fragiles, aussi fragiles que la vie. Au sol, un casque percé de trois balles raconte la fin d'une parmi tant d'autres qui s'y sont terminées. Un gros ours en peluche est assis là où se reposent les combattants – cela leur rappelle peut-être les enfants laissés avec leur mère. Il y a ceux qui s’occupent des animaux – la guerre les méprise toujours plus qu’elle ne méprise les gens. Une chèvre à la fourrure chantée émerge d'un bunker, sa couleur disparue, mais ses yeux encore vivants. Dans la guerre, tout meurt. Même un réservoir est mort, fondu avant qu'une façade ait également fondu. Il ne peut être reconnu que par son canon, seul vestige de dignité élevé au ciel étouffé par la fumée des explosions et des incendies. Un homme marchant au milieu des flammes. Les gens fouillent les débris. Sur l'asphalte, un cahier, un jouet moelleux, une paire de jeans et un harmonica. Et, tout autour, la terre qui est noire, noire, noire. Un champ de tournesols brûlés. Une voiture avec plus de trous que de métal. Et, bombardé, un quartier de bidonvilles qui n'aurait jamais imaginé qu'il pourrait connaître une plus grande misère. Des tranchées creusées pour recevoir des corps. Les gens s'agenouillent, pleurent sur des formes recouvertes de plastique noir, encore et encore, finissant par s'accrocher au plastique froid. Un corps sans visage abandonné sur les cendres – personne ne saura jamais qui c’était. L'enfant qui photographie avec un téléphone portable ce que sa propre mémoire n'oubliera jamais. Et que restera-t-il dans les souvenirs des combattants qui marchent vers la mort et, même ainsi, sourient pour l’objectif du photographe? Le même photographe qui, après avoir travaillé pendant des années aux mariages, capture maintenant une mouche reposant sur une feuille verte tombée sur un océan de sang, ou des enfants portant un camouflage de taille adulte et tenant des mitrailleuses jouets, ou les fleurs couvrant des tombes improvisées faites pour recevoir des enfants qui ne jouent plus, ou la pastèque qui satisfait plusieurs hommes, ou les bouteilles d’eau vides en file d’attente pour l’approvisionnement en eau, ou le missile arrêté par le coffrage d’un pilier, qui a fait tomber tout le reste sauf ce pilier, l’empêchant de voyager plus loin et de frapper un autre corps, peut-être plus mou encore. Ou l'homme lisant un livre parmi les mauvaises herbes. En arrière-plan, ce qui devait être une maison: un tas de briques et de décombres empilés – la vie transformée en débris, lit-on. Les mines sont photographiées, attendant patiemment des pieds négligents. Le vieil homme qui a décidé d'aller se battre dans les tranchées est montré. Le pont reposant sur les eaux. La colonne de fumée s'élevant entre les maisons. Le petit chien né au milieu des bombardements. La vie qui, malgré tout, existe encore dans tant d'yeux. Le hangar sombre qui, si criblé de trous, ressemble à un ciel étoilé. L'homme allongé sur la civière, sans nez, recevant des soins. Un corps de plus, nu, mais avec sa tête vêtue de bandages, pas d'yeux ni de bouche visibles. Et l'enfant qui, dans cet hôpital, naît juste à côté de ceux qui meurent. Et, toujours, toujours, ceux qui se soucient et ceux qui pleurent. Aussi ceux qui prennent des photos avec les soldats, les louent et demandent leurs autographes. Un oiseau traversant l'horizon. Une cigarette fumée ou un café bu entre deux coups de feu. Tant de gens qui n'ont pas survécu. La grande roue qui n'est pas tombée, et d'autres promesses de joie. La vie brûlée en cendres et, à la fin, un chat s'étirant sur un char de guerre et un enfant se balançant sur une balançoire dans une ville réduite en décombres.
Rui Couceiro
Où la liberté est née
Nous sommes restés, les poules.
Les autres, y compris la main qui nous a nourris, sont invisibles.
A la place de la main et de sa voix, bourdonnant au-dessus et d'un objet étrange, non comestible, étranger à notre sol.
Que se passe-t-il?
Nous ne savons pas. Le lever des yeux nous est refusé par la brièveté de notre cou. Nous n'avons pas non plus besoin, sur le terrain, de notre subsistance. Nous ne regardons pas de côté non plus. Nous verrions d'autres comme nous, des poules, des créatures, des gens. Quelqu'un qui cherche la vie parmi l'épave. Les survivants. La panique, le silence trompeur d'un dispositif mortel.
Nous sommes brefs, nous ne savons pas quelle est la durée.
La faim et le moment présent, la faim et les becs dans la terre, à la recherche de céréales, de vers, de restes de légumes, de restes de tout ce qui tombe de ce ciel que nous n'avons jamais vu. Jusqu'à présent, des excréments de métal, de la nourriture pour qui? Pour le feu qui frappe des créatures sans défense, prêtes à exploser.
Des becs dans la terre, des yeux sur la terre. Les mains qui descendent parfois pour nous trancher la gorge, le sang qui coule de notre corps et des poignets tordus, la même couleur rouge, la même odeur.
Il en est de même pour tous les êtres vivants. Pour certains, comme nous, est tombé le sol, pour d'autres la mer, pour d'autres les hauteurs. Plus c'est élevé, plus c'est humain. Plus la chute est élevée, plus la chute est grande. Le bourdonnement au-dessus, venant d'une main encore plus haute, encore plus sanglante, encore plus humaine, une faim furieuse.
Invisible, maintenant. Cachés dans un enclos où ils attendent la mort pour ne pas les voir, comme nous. Corps, bourdonnements, artefacts, tous tombés des hauteurs au terrain commun des sacrifiés.
Ils nous ont laissés libres à côté de la menace qui ne nous trouble pas, du ciel que nous connaissons peu, du sol que nous connaissons tout. Celui qui est tombé impuissant peut apprendre de nous comment chercher du grain, des vers, des restes du ciel que les tortionnaires ont laissés derrière eux.
Chaque corps est un silence, chaque corps est un soldat dans la bataille, défendant son propre terrain. L'endroit où ils sont nés, l'endroit où poussent les épis de maïs et les tiges de tournesol, et eux-mêmes. Et nous aussi, poules, aussi fertiles que le tchernozem commun, porteurs précaires de liberté contre la faim de domination, de rêver contre la peur, de calme contre les armes.
Les survivants, ceux qui restent.
Cachés dans un enclos où ils attendent la mort pour ne pas les voir, des trous creusés sous le sol fertile. Plus haut, plus humain, l'arme lancée, la peur. Le plus bas, le plus humain, le talent contre la rage assoiffée de sang et la sève des herbes, la peur, l'audace.
Tous chassés, une lutte constante entre être et ne pas être.
Pour nous est tombé le sol, où les tiges sont nées, où ceux qui ont cessé d'être couchés.
Ainsi en est-il des pays, des peuples qui les habitent, de celui qui chante les mélodies aussi profondément enracinées dans la terre que les racines, la langue, la liberté.
Nous sommes restés, les poules, et cette terre qui soutient, chante et parle, à travers les racines.
Des voix qui n'abandonnent pas, qui ne tombent pas si elles forment un chœur.
Des voix qui chantent la liberté dans de nombreuses couleurs, dans de nombreuses langues.
Julieta Monginho

CRÉDITS TECHNIQUES
Exposition
Ils se battent pour nous aussi
Conservatoire
João Carlos
Organisation
F/262 – Festival international de la photographie
Production
Associação F/SOS – Photographie, solidarité et travail social
En partenariat avec
Association ukrainienne des photographes professionnels (UAPP)
Partenaire principal
TEKEVER
Partenariat international
Lens Op de Mens (Belgique)
Conception
JA Design Studio
Installation
Andreia Vasconcelos, Cássia Mendes, Flávia Sardinha, João Agostinho, João Carlos, Lúcia Torregiani et Paulo Plaza
Lieu
Centre culturel et des congrès Caldas da Rainha
Dates
Du 18 juillet au 30 août 2026
Admission
Gratuit
©2026 Associação F/SOS – Photographie, solidarité et travail social

Mai – septembre 2026
Caldas da Rainha Portugal
À propos de F/262
F/262 est un festival international de photographie basé à Caldas da Rainha, au Portugal.
À travers des expositions, des conférences, de l'éducation et des installations publiques, le festival engage la photographie contemporaine avec le lieu, la communauté et le monde que nous partageons.
©2026 F/262 – Festival Internacional de Fotografia
Produit par Associação F/SOS – Fotografia, Solidariedade e Obras Sociais
