Les voix derrière la vision
À F/262, Nous croyons au pouvoir du dialogue. Notre programme de conférenciers comprendra une gamme diversifiée de photographes, de conservateurs, d'éducateurs et de penseurs visuels du Portugal et du monde entier. Des discours d'ouverture aux tables rondes et aux ateliers dirigés par des artistes Q&As, Ces sessions sont conçues pour susciter de nouvelles perspectives et inspirer votre voyage créatif.
Plus que de simples discussions
Nous organisons un mélange dynamique de voix internationales et de talents locaux afin d’explorer les intersections entre photographie, identité, technologie et pratique créative. Attendez-vous à des conversations intimes, à des débats stimulants et à des idées pratiques que vous pouvez apporter à votre propre travail.
Exposés liminaires des leaders de l'industrie
Q&As dirigé par l'artiste et tables rondes
Études de cas et des visites guidées du projet
Conversations sur l’éthique, l’identité et la durabilité créative







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Danielle Khan Da Silva
Cinéaste écologiste
Conteur sud-asiatique-portugais primé, National Geographic Explorer et fondateur de Photographes sans frontières. Créateur du programme de mentorat Reclaim Power, avec des projets couvrant la science autochtone, la tutelle des océans et la communication interspécifique. Publié par National Geographic, The Guardian, Patagonia, The Economist et les Nations Unies. Récipiendaire du prix Sony Alpha Female et classée parmi les 30 meilleures entreprises canadiennes de moins de 30 ans en développement durable.

Filipe Duarte Santos
Président du Conseil national pour l'environnement et le développement durable
Pionnier des sciences du climat et de la durabilité au Portugal, il est président du Conseil national pour l'environnement et le développement durable (CNADS) et professeur émérite à l'Université de Lisbonne. Auteur de nombreux ouvrages scientifiques et livres sur le changement climatique, il a contribué au GIEC, conseillé le gouvernement portugais sur la politique environnementale et reçu à la fois le prix de l'Université de Lisbonne et le prix Quercus de l'environnement pour la réalisation de toute une vie.

José Soudo
Photographe, chercheur et essayiste
Il enseigne à l’Ar.Co – Centre d’art et de communication visuelle depuis 1983 et donne des conférences pendant plus de deux décennies à l’École de technologie de l’Institut polytechnique de Tomar, où il a contribué à l’établissement et à la coordination des programmes de photographie. Titulaire d’un master en photographie appliquée et d’un titre de spécialiste en production audiovisuelle et médiatique, sa carrière a été consacrée à l’enseignement, à la conservation et à la réflexion critique sur l’image photographique au Portugal.

João Mariano
Photographe
Photographe et directeur artistique, il vit entre Aljezur et Lisbonne et est le fondateur de l’agence 1000olhos – Image et communication. Tout au long de sa carrière, il a développé des projets artistiques et éditoriaux axés sur le territoire, l'identité et la mémoire, avec des livres remarquables tels que Guerreiros do Mar, Costa do Mar, Entre as Águas, O Conhecido Desconhecido et Estiagem. Son travail a été publié et exposé au Portugal et à l'étranger, et fait partie de diverses collections publiques et privées.

Clara Azevedo
Ambassadeur Fujifilm, Photographe documentaire
Ambassadrice Fujifilm et photographe documentaire, Clara Azevedo a publié 11 livres et exposé largement. Elle a travaillé pour le journal Expresso, a travaillé en freelance à l’échelle internationale et a été photographe officielle du Premier ministre portugais António Costa (2016-2024).

Nuno Sá
Caméraman sous-marin & Conservation Filmmaker
Nuno Sá est un caméraman sous-marin primé dont le travail comprend Blue Planet II de la BBC et National Geographic. Fondateur d'Atlantic Ridge Productions, il a filmé la vie marine sur les cinq continents et a reçu un BAFTA et un Panda Award pour sa cinématographie.

Jorge Bacelar
Photographe · Humanitaire · Vétérinaire
Reconnu internationalement pour ses portraits intimes et dignes de la vie rurale, Bacelar combine son métier de vétérinaire avec un profond engagement pour la photographie. Son célèbre livre de photos Ruralidades capture la résilience des agriculteurs, des familles et des animaux dans la campagne portugaise. À travers des expositions et des publications, son travail fait le pont entre le cœur des communautés rurales et le monde de l'art contemporain.

nuno vasco rodrigues
Biologiste marin, Chercheur & Photographe sous-marin
Biologiste marin et chercheur à MARE IPLeiria, avec un accent sur l'écologie des poissons et auteur de trois livres. Plongeur certifié depuis 2000, avec plus de 1 500 heures sous l'eau, il utilise la photographie pour révéler les merveilles de la vie marine et sensibiliser aux menaces telles que le changement climatique, la surpêche et la pollution. Ses images primées ont été publiées et exposées à l'échelle internationale, inspirant l'action pour l'avenir de nos océans.

Frank Meo
Représentant du photographe, conservateur & fondateur de PROJECTIONS NYC
A représenté des photographes pendant plus de trois décennies en tant que mentor, consultant et défenseur, aidant à façonner des campagnes, des expositions et des livres primés dans le monde entier. Fondateur de PROJECTIONS NYC, une plateforme mondiale qui a présenté plus de 400 photographes – dont Pulitzer et les lauréats de World Press – à un public créatif international.

Dörte Schneider Garcia
Consultant vert pour Film & TV
Il a étudié le montage de films et a travaillé pendant près de 20 ans en tant qu'assistant réalisateur sur diverses productions. En 2020, il est devenu consultant vert certifié pour le cinéma et la télévision et a depuis promu la durabilité dans l'industrie cinématographique européenne. Membre fondateur de l'Association portugaise des consultants verts et cofondateur de LinDoMar, une initiative locale de nettoyage des plages de la lagune d'Óbidos.

Augusto Brázio
Documentaire & Photographe d'art
Né à Brinches, Serpa, en 1964, Augusto Brázio a étudié à l'Escola Superior de Belas Artes à Lisbonne. Depuis les années 1990, il a publié plus de dix livres, exposé à l'international et remporté le prix Visão/BES du photojournalisme (2008). Ancien membre du collectif Kameraphoto et présent dans Entre Imagens de la RTP, son travail récent explore l’immigration, l’appartenance et l’occupation du territoire. Il est représenté par Galeria das Salgadeiras, avec des œuvres dans de grandes collections publiques et privées.

Luis Campos
Photographe et Président du Conseil Portugais de la Santé et de l'Environnement
Né à Lisbonne en 1955, il développe son travail artistique depuis 1981, exposant dans des institutions telles que MAAT, MACE, MEIAC, le Musée national d'histoire naturelle et la Fondation PLMJ. Son travail explore le territoire, la mémoire et l'identité, et est représenté dans les grandes collections nationales. Parallèlement à sa pratique artistique, il poursuit une carrière médicale distinguée et est actuellement président du Conseil portugais pour la santé et l'environnement.

CECILIE HATLØY
Photographe européen qualifié SMaster (MQEP)
Cecilie Hatløy est une photographe et communicatrice visuelle dont le travail se concentre sur la traduction d'idées et d'émotions en images convaincantes. Avec une base professionnelle solide et une voix créative distinctive, elle explore la photographie comme un outil de narration, de connexion et de signification.

Kioskzine
Fondado por José Farinha e Paulo Pimenta
Criado no Porto em 2020, o Kioskzine é um projeto editorial da Associação Cultural Dez Quinze que promove a fotografia como documento visual, espaço de diálogo e arquivo contemporâneo. Publicado em formato fanzine A5 com tiragem limitada, o projeto já reuniu mais de 18 autores e produziu filmes promocionais para cada edição. O Kioskzine procura ser acessível, provocador e aberto a todos os públicos, cruzando arte, sociedade e memória coletiva.

Rúben R. Dias
Concepteur éditorial, chercheur & éducateur
Concepteur éditorial et chercheur titulaire d’un doctorat en design, il est professeur à l’ESAD-Matosinhos et associé à Itemzero. Son travail explore l'intersection de la typographie, de l'édition et de l'artisanat à travers l'enseignement, l'écriture et son propre studio de typographie. Reconnu internationalement, il anime régulièrement des ateliers et des conférences sur le design éditorial et la culture typographique.

José Caetano
Photographe de paysage
Photographe de paysage portugais basé à Caldas da Rainha, reconnu pour ses images évocatrices de longue exposition et de coucher de soleil publiées par National Geographic. Diplômé de l’ESAD.CR – Escola Superior de Artes e Design, il explore l’interaction de la lumière, du temps et de l’émotion dans les paysages naturels du Portugal.

Teresa Freitas
Photographe & Artiste
Son travail explore comment la couleur peut transformer le quotidien en quelque chose de cinématographique, en fusionnant des approches documentaires et poétiques. Elle a collaboré avec de grandes marques internationales telles que Porsche, Netflix et Pantone, et sa première exposition personnelle à Séoul a attiré plus de 110 000 visiteurs. Son livre récent Flower(s), publié par Four Eyes Editions, est un projet à long terme qui étudie les rôles culturels, symboliques et économiques des fleurs dans les communautés du monde entier.

Ana Baião
Photographe documentaire & Photojournaliste
Ana Baião est photojournaliste chez Expresso depuis 2000, après avoir débuté sa carrière chez O Século et contribué au Diário de Notícias, O Independente et à l'Associated Press. Décernée par le Parlement portugais en 2004, elle documente la tradition cante de l'Alentejo depuis 2014, ce qui a donné lieu à plusieurs livres, dont 10 ans de Cante (2024).

Nuno Rocha
Photographe documentaire & Artiste visuel
Photographe et artiste visuel dont le travail relie la photographie, le son et la vidéo. Avec une formation en peinture, sa pratique explore la perception comme un acte critique et responsable envers la réalité. Il a exposé dans des musées et des galeries à travers le Portugal et à l'étranger, avec des projets allant de l'installation à des collaborations interdisciplinaires dans les arts visuels et les arts de la scène. Son travail le plus récent, Jagozes: Continuity and Resistance (2024), co-écrit avec Pedro dos Reis, est un livre de photographie documentaire qui réfléchit sur l'identité culturelle, la mémoire et la résilience.

Alexandre Barão
Photographe et auteur
Photographe et auteur du livre Photography with Digital Camera and Smartphone (FCA) et du projet Blackout, One Night in the City, qui a donné lieu à la fois à un livre et à une exposition. Il est titulaire d’un doctorat en génie informatique de l’IST et professeur invité à l’IADE – Universidade Europeia. Son travail couvre la photographie numérique et analogique, combinant la pratique artistique avec l'enseignement.

Alina Zaharia
Artiste photographique
Née en Roumanie en 1981, elle vit au Portugal depuis 2008. Elle a étudié le Management et le Marketing à l'ISCAP, Porto, avant de se tourner vers la photographie. En 2023, elle a obtenu un master en photographie artistique à l’IPCI de Lisbonne. Son travail a été présenté dans des festivals, des musées et des galeries à travers le Portugal. En 2025, elle est finaliste du CC11 Photography Prize.

Vasco Trancoso
Médecin, Photographe de rue
Gastroentérologue, né à Lisbonne et résidant à Caldas da Rainha depuis 1983. Ancien président du conseil d'administration de l'hôpital local, il a reçu la médaille de la ville (Gold Grade) pour les services rendus à la communauté et, en 2025, la médaille du mérite de l'Association médicale portugaise. Après sa retraite, il se consacre à la photographie de rue. Il a publié les livres 99 (2020) et 88 (2025), tous deux distingués et reconnus lors de prix et de festivals internationaux de photographie.

Elisabete Mendes
Cinéaste & Photographe
Artiste visuel et surfeur avec plus de 15 ans dans le cinéma et l'audiovisuel. Fondatrice de Swell Filmes, ses documentaires primés (Amar o Mar, Xino – Uma Causa com Fibra) reflètent un lien profond avec l’océan, explorant l’identité, la résilience et la transformation à travers le prisme du cinéma et de la photographie.

catarina sampaio
Designer graphique et directeur artistique pour le cinéma et le cinéma
Graphiste et directeur artistique avec dix-huit ans consacrés au marketing cinématographique et télévisuel. A créé des œuvres d’art essentielles pour des réalisateurs tels que Wim Wenders, Raúl Ruiz et Fernando Lopes, ainsi que la première série portugaise de Netflix. Prix de la meilleure affiche de cinéma décerné par l’Académie portugaise du cinéma, avec des œuvres incluses dans The Big Screen – Film Posters of All Time et désormais conservées dans la collection permanente de la bibliothèque d’art des musées d’État de Berlin.

Marisa Branco Fernandes
Artiste, Photographe & Peintre
Marisa Martins (Arte Branco) est une artiste, photographe et peintre basée à Lisbonne dont le travail couvre la photographie de mode, la peinture à l'huile et les impressions mono expérimentales. Après avoir étudié les beaux-arts en Allemagne, elle a exposé à l’échelle internationale, sa récente série d’estampes monochromes sur l’architecture de Lisbonne obtenant une reconnaissance critique.

Antonio Pedrosa
Photographe documentaire Hasselblad mster
Photographe et conservateur avec près de trois décennies de pratique, son travail est enraciné dans la photographie documentaire, explorant les thèmes de l'inégalité sociale et du territoire. Son travail a été publié dans des magazines et des journaux nationaux et internationaux. En 2012, il a reçu le prix de photojournalisme Estação Imagem pour les «Iraquiens» et a remporté le prix Hasselblad Masters en 2014 (éditorial). Basé à Porto, il poursuit une pratique active et a fondé COLECTIVO en 2014. Au F/262, il apporte une perspective pointue et réfléchie sur la photographie d'aujourd'hui.
Mai – septembre 2026
Caldas da Rainha Portugal
À propos de F/262
F/262 est un festival international de photographie basé à Caldas da Rainha, au Portugal.
À travers des expositions, des conférences, de l'éducation et des installations publiques, le festival engage la photographie contemporaine avec le lieu, la communauté et le monde que nous partageons.
©2026 F/262 – Festival Internacional de Fotografia
Produit par Associação F/SOS – Fotografia, Solidariedade e Obras Sociais
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