Les voix derrière la vision
À F/262, Nous croyons au pouvoir du dialogue. Notre programme de conférenciers comprendra une gamme diversifiée de photographes, de conservateurs, d'éducateurs et de penseurs visuels du Portugal et du monde entier. Des discours d'ouverture aux tables rondes et aux ateliers dirigés par des artistes Q&As, Ces sessions sont conçues pour susciter de nouvelles perspectives et inspirer votre voyage créatif.
Plus que de simples discussions
Nous organisons un mélange dynamique de voix internationales et de talents locaux afin d’explorer les intersections entre photographie, identité, technologie et pratique créative. Attendez-vous à des conversations intimes, à des débats stimulants et à des idées pratiques que vous pouvez apporter à votre propre travail.
Exposés liminaires des leaders de l'industrie
Q&As dirigé par l'artiste et tables rondes
Études de cas et des visites guidées du projet
Conversations sur l’éthique, l’identité et la durabilité créative
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Danielle Khan Da Silva
Cinéaste écologiste
Conteur sud-asiatique-portugais primé, National Geographic Explorer et fondateur de Photographes sans frontières. Créateur du programme de mentorat Reclaim Power, avec des projets couvrant la science autochtone, la tutelle des océans et la communication interspécifique. Publié par National Geographic, The Guardian, Patagonia, The Economist et les Nations Unies. Récipiendaire du prix Sony Alpha Female et classée parmi les 30 meilleures entreprises canadiennes de moins de 30 ans en développement durable.
Nick Brandt
Photographe environnemental internationalement reconnu
Le photographe de renommée internationale Nick Brandt est connu pour ses séries puissantes qui confrontent l'impact destructeur de l'humanité sur les animaux, les personnes et l'environnement. De sa trilogie est-africaine à Inherit the Dust, This Empty World, en passant par The Day May Break, son travail mêle une narration visuelle saisissante à des thèmes écologiques et humanitaires urgents. Cofondateur de la Big Life Foundation, Brandt a exposé dans le monde entier et publié de nombreux livres primés.
Mandy Barker
« Artiste photographique | Environmental Advocate »
Mandy Barker est une artiste photographique primée dont le travail met en lumière la crise mondiale de la pollution plastique marine. Collaborant avec des scientifiques depuis plus de 16 ans, elle transforme les données environnementales en récits visuels saisissants exposés dans le monde entier, du MoMA au V&A en passant par les Nations unies. Finaliste du National Geographic Explorer et du Prix Pictet, les images de Barker inspirent la prise de conscience et l’action, en utilisant la photographie comme catalyseur du changement et de la conservation des océans.
João Mariano
Photographe
Photographe et directeur artistique, il vit entre Aljezur et Lisbonne et est le fondateur de l’agence 1000olhos – Image et communication. Tout au long de sa carrière, il a développé des projets artistiques et éditoriaux axés sur le territoire, l'identité et la mémoire, avec des livres remarquables tels que Guerreiros do Mar, Costa do Mar, Entre as Águas, O Conhecido Desconhecido et Estiagem. Son travail a été publié et exposé au Portugal et à l'étranger, et fait partie de diverses collections publiques et privées.
Clara Azevedo
Ambassadeur Fujifilm, Photographe documentaire
Ambassadrice Fujifilm et photographe documentaire, Clara Azevedo a publié 11 livres et exposé largement. Elle a travaillé pour le journal Expresso, a travaillé en freelance à l’échelle internationale et a été photographe officielle du Premier ministre portugais António Costa (2016-2024).
Nuno Sá
Caméraman sous-marin & Conservation Filmmaker
Nuno Sá est un caméraman sous-marin primé dont le travail comprend Blue Planet II de la BBC et National Geographic. Fondateur d'Atlantic Ridge Productions, il a filmé la vie marine sur les cinq continents et a reçu un BAFTA et un Panda Award pour sa cinématographie.
Jorge Bacelar
Photographe · Humanitaire · Vétérinaire
Reconnu internationalement pour ses portraits intimes et dignes de la vie rurale, Bacelar combine son métier de vétérinaire avec un profond engagement pour la photographie. Son célèbre livre de photos Ruralidades capture la résilience des agriculteurs, des familles et des animaux dans la campagne portugaise. À travers des expositions et des publications, son travail fait le pont entre le cœur des communautés rurales et le monde de l'art contemporain.
Filipe Duarte Santos
Président du Conseil national pour l'environnement et le développement durable
Pionnier des sciences du climat et de la durabilité au Portugal, il est président du Conseil national pour l'environnement et le développement durable (CNADS) et professeur émérite à l'Université de Lisbonne. Auteur de nombreux ouvrages scientifiques et livres sur le changement climatique, il a contribué au GIEC, conseillé le gouvernement portugais sur la politique environnementale et reçu à la fois le prix de l'Université de Lisbonne et le prix Quercus de l'environnement pour la réalisation de toute une vie.
José Soudo
Photographe, chercheur et essayiste
Il enseigne à l’Ar.Co – Centre d’art et de communication visuelle depuis 1983 et donne des conférences pendant plus de deux décennies à l’École de technologie de l’Institut polytechnique de Tomar, où il a contribué à l’établissement et à la coordination des programmes de photographie. Titulaire d’un master en photographie appliquée et d’un titre de spécialiste en production audiovisuelle et médiatique, sa carrière a été consacrée à l’enseignement, à la conservation et à la réflexion critique sur l’image photographique au Portugal.
Miguel A. Lopes
Photojournaliste du personnel, Agência Lusa
Fotojornalista da Agência Lusa desde 2007, Miguel tem mais de 18 anos de experiência na cobertura de atualidade nacional e internacional. É cofundador e autor dos projetos Everydaycovid e Um Estranho por Dia, ambos com forte impacto documental e social. Pas de seu trabalho, procura sempre captar a essência dos momentos de forma autêntica, discreta e envolvente.
Cláudia Pernencar
Doyen de ESAD.CR et chercheur en médias numériques
Elle est directrice de l'ESAD.CR à l'École polytechnique de Leiria et chercheuse au LIDA/ESAD.CR. Elle est également chercheuse invitée internationale à LARIISA, FIOCRUZ Ceará, où elle a développé des projets de santé numérique. Elle est titulaire d’un doctorat en médias numériques de NOVA FCSH dans le cadre du programme CoLab de l’Université du Texas à Austin, d’un master en communication et en image et d’un diplôme en design industriel de l’IADE.
Luis Campos
Photographe et Président du Conseil Portugais de la Santé et de l'Environnement
Né à Lisbonne en 1955, il développe son travail artistique depuis 1981, exposant dans des institutions telles que MAAT, MACE, MEIAC, le Musée national d'histoire naturelle et la Fondation PLMJ. Son travail explore le territoire, la mémoire et l'identité, et est représenté dans les grandes collections nationales. Parallèlement à sa pratique artistique, il poursuit une carrière médicale distinguée et est actuellement président du Conseil portugais pour la santé et l'environnement.
Dörte Schneider Garcia
Consultant vert pour Film & TV
Il a étudié le montage de films et a travaillé pendant près de 20 ans en tant qu'assistant réalisateur sur diverses productions. En 2020, il est devenu consultant vert certifié pour le cinéma et la télévision et a depuis promu la durabilité dans l'industrie cinématographique européenne. Membre fondateur de l'Association portugaise des consultants verts et cofondateur de LinDoMar, une initiative locale de nettoyage des plages de la lagune d'Óbidos.
deanne fitzmaurice
Prix Pulitzer & Photographe lauréat de plusieurs prix, ambassadeur Nikon
Photographe lauréate du prix Pulitzer et ambassadrice Nikon, Deanne Fitzmaurice est reconnue internationalement pour sa narration visuelle puissante. Son travail primé est paru dans National Geographic, Sports Illustrated et The New York Times Magazine.
Frank Meo
Représentant du photographe, conservateur & fondateur de PROJECTIONS NYC
A représenté des photographes pendant plus de trois décennies en tant que mentor, consultant et défenseur, aidant à façonner des campagnes, des expositions et des livres primés dans le monde entier. Fondateur de PROJECTIONS NYC, une plateforme mondiale qui a présenté plus de 400 photographes – dont Pulitzer et les lauréats de World Press – à un public créatif international.
Guilherme Maranhão
Photographe & Artiste visuel
Explore les cycles, les relations et la vie quotidienne à travers des technologies obsolètes et des processus expérimentaux. Exposé à Itaú Cultural, Casa da Imagem et Gallery 44, et présenté dans des expositions de groupe à FBAUP (Porto), IVAM (Valence) et MEP (Paris). Récipiendaire des prix Porto Seguro et Marc Ferrez, avec des œuvres dans des collections majeures telles que MAM-SP, MAC-USP et Itaú.
Mariana Castro Henriques
Diretora do Museu da Água – EPAL
Directrice du musée de l'eau à l'EPAL, elle dirige des initiatives reliant le patrimoine culturel, l'éducation à l'environnement et la durabilité. Elle siège au Comité d'éthique d'Águas de Portugal, au Conseil d'administration de la Plateforme pour la croissance durable et au Réseau mondial des musées de l'eau de l'UNESCO, promouvant l'eau à la fois comme un bien culturel et une ressource vitale pour un avenir durable.
Augusto Brázio
Documentaire & Photographe d'art
Né à Brinches, Serpa, en 1964, Augusto Brázio a étudié à l'Escola Superior de Belas Artes à Lisbonne. Depuis les années 1990, il a publié plus de dix livres, exposé à l'international et remporté le prix Visão/BES du photojournalisme (2008). Ancien membre du collectif Kameraphoto et présent dans Entre Imagens de la RTP, son travail récent explore l’immigration, l’appartenance et l’occupation du territoire. Il est représenté par Galeria das Salgadeiras, avec des œuvres dans de grandes collections publiques et privées.
nuno vasco rodrigues
Biologiste marin, Chercheur & Photographe sous-marin
Biologiste marin et chercheur à MARE IPLeiria, avec un accent sur l'écologie des poissons et auteur de trois livres. Plongeur certifié depuis 2000, avec plus de 1 500 heures sous l'eau, il utilise la photographie pour révéler les merveilles de la vie marine et sensibiliser aux menaces telles que le changement climatique, la surpêche et la pollution. Ses images primées ont été publiées et exposées à l'échelle internationale, inspirant l'action pour l'avenir de nos océans.
Sofia Silva
Artiste visuel, Écrivain & Éducateur
Photographe et chercheur explorant l'authenticité, la culture visuelle et les pratiques photographiques lentes. Avec un doctorat en études artistiques et des années d'expérience dans l'enseignement de la théorie visuelle et des processus alternatifs, elle crée des espaces de réflexion à travers des ateliers, de l'écriture et des projets expérimentaux tels que CELEUMA et le LESMA Slow Photography Festival.
Rúben R. Dias
Concepteur éditorial, chercheur & éducateur
Concepteur éditorial et chercheur titulaire d’un doctorat en design, il est professeur à l’ESAD-Matosinhos et associé à Itemzero. Son travail explore l'intersection de la typographie, de l'édition et de l'artisanat à travers l'enseignement, l'écriture et son propre studio de typographie. Reconnu internationalement, il anime régulièrement des ateliers et des conférences sur le design éditorial et la culture typographique.
José Caetano
Photographe de paysage
Photographe de paysage portugais basé à Caldas da Rainha, reconnu pour ses images évocatrices de longue exposition et de coucher de soleil publiées par National Geographic. Diplômé de l’ESAD.CR – Escola Superior de Artes e Design, il explore l’interaction de la lumière, du temps et de l’émotion dans les paysages naturels du Portugal.
Rita Carmo
Photographe – Musique & Portraits
Rita Carmo, photographe basée à Lisbonne, documente la scène musicale portugaise depuis plus de 30 ans en tant que photographe résidente pour le magazine Blitz. Son travail comprend des portraits, des concerts et des livres photo primés, dont Bandas Sonoras et Jorge Palma de Rita Carmo. En 2023, elle a reçu le prix Women in Music Industry par Aporfest et continue d'enseigner et de diriger des ateliers de photographie de concert.
Yegan Mazandarani & William Keo
éditions Four Eyes
Four Eyes est un studio éditorial dédié à la création de livres et d'objets finement conçus avec des artistes dont le travail se distingue par son originalité, sa qualité et sa vision esthétique. Construit sur des années d'expérience dans la photographie, l'édition, la mode, la musique et la direction créative, Four Eyes développe des projets motivés par la curiosité, l'élégance et une collaboration artistique significative.
Anderson Nielsen
Artiste & créateur de «Gigantes por Natureza»
Artiste et photographe, Nielsen est le créateur de Gigantes por Natureza, un projet à long terme qui magnifie la beauté cachée des insectes à travers des portraits à grande échelle combinant photographie, peinture et design. Né au Brésil et basé entre l'Europe et l'Amérique latine, son travail s'appuie sur ses diverses racines culturelles et ses expériences d'enfance dans la nature. Exposée à l'international, Gigantes por Natureza réfléchit sur la biodiversité, la mémoire et notre lien avec l'environnement.
Nuno André Ferreira
World Press Photo & Photojournaliste lauréat du prix Rey de España
Né à Leiria en 1979, Nuno André Ferreira est un photojournaliste primé basé à Viseu. Il a travaillé avec les publications de Medialivre, Agência Lusa et plusieurs médias nationaux. Sa photographie a obtenu une reconnaissance internationale majeure, notamment le prix international de journalisme Rey de España (2019) et un prix World Press Photo Award (2021).
Hélio António
Récompensé Surf & Ocean Photographer
Né à Nazaré, au Portugal, il est un photographe primé de surf et d'océan capturant la puissance et l'émotion de la mer. Ses images ont été publiées dans National Geographic, Surfer’s Journal, Stab et d’autres publications de premier plan. Contributeur régulier de Surfline depuis 2015, il est également coauteur de Salitre, la seule publication portugaise sur le surf. Les collaborations incluent des marques telles que Red Bull, Porsche et Mercedes Benz, et en 2024, il a été nommé photographe de l'année au Gala Júlio César Andrino.
Teresa Freitas
Photographe & Artiste
Son travail explore comment la couleur peut transformer le quotidien en quelque chose de cinématographique, en fusionnant des approches documentaires et poétiques. Elle a collaboré avec de grandes marques internationales telles que Porsche, Netflix et Pantone, et sa première exposition personnelle à Séoul a attiré plus de 110 000 visiteurs. Son livre récent Flower(s), publié par Four Eyes Editions, est un projet à long terme qui étudie les rôles culturels, symboliques et économiques des fleurs dans les communautés du monde entier.
Kioskzine
Fondado por José Farinha e Paulo Pimenta
Criado no Porto em 2020, o Kioskzine é um projeto editorial da Associação Cultural Dez Quinze que promove a fotografia como documento visual, espaço de diálogo e arquivo contemporâneo. Publicado em formato fanzine A5 com tiragem limitada, o projeto já reuniu mais de 18 autores e produziu filmes promocionais para cada edição. O Kioskzine procura ser acessível, provocador e aberto a todos os públicos, cruzando arte, sociedade e memória coletiva.
catarina sampaio
Designer graphique et directeur artistique pour le cinéma et le cinéma
Graphiste et directeur artistique avec dix-huit ans consacrés au marketing cinématographique et télévisuel. A créé des œuvres d’art essentielles pour des réalisateurs tels que Wim Wenders, Raúl Ruiz et Fernando Lopes, ainsi que la première série portugaise de Netflix. Prix de la meilleure affiche de cinéma décerné par l’Académie portugaise du cinéma, avec des œuvres incluses dans The Big Screen – Film Posters of All Time et désormais conservées dans la collection permanente de la bibliothèque d’art des musées d’État de Berlin.
Luis Godinho
Photographe documentaire & Photojournaliste
Photographe documentaire et photojournaliste primé, publié par National Geographic, Leica Fotografie International et LensCulture. Récompensé en tant que photographe européen de l'année en photojournalisme (FEP 2023 & 2024), lauréat du prix national aux Sony World Photography Awards et plusieurs lauréats du prix PX3, son travail explore les droits de l'homme, l'identité et le changement environnemental à travers les cultures.
CECILIE HATLØY
Photographe européen qualifié SMaster (MQEP)
Cecilie Hatløy est une photographe et communicatrice visuelle dont le travail se concentre sur la traduction d'idées et d'émotions en images convaincantes. Avec une base professionnelle solide et une voix créative distinctive, elle explore la photographie comme un outil de narration, de connexion et de signification.
Alexandre Barão
Photographe et auteur
Photographe et auteur du livre Photography with Digital Camera and Smartphone (FCA) et du projet Blackout, One Night in the City, qui a donné lieu à la fois à un livre et à une exposition. Il est titulaire d’un doctorat en génie informatique de l’IST et professeur invité à l’IADE – Universidade Europeia. Son travail couvre la photographie numérique et analogique, combinant la pratique artistique avec l'enseignement.
Ana Baião
Photographe documentaire & Photojournaliste
Ana Baião est photojournaliste chez Expresso depuis 2000, après avoir débuté sa carrière chez O Século et contribué au Diário de Notícias, O Independente et à l'Associated Press. Décernée par le Parlement portugais en 2004, elle documente la tradition cante de l'Alentejo depuis 2014, ce qui a donné lieu à plusieurs livres, dont 10 ans de Cante (2024).
João Carlos
Artiste, Hasselblad Master & Directeur de F/262 et F/SOS
Artiste travaillant à travers la photographie, la curation et l'éducation, son travail récent explore la santé mentale, le vieillissement et la résilience collective. Il est le fondateur de F/SOS – Stories of Solidarity et directeur du F/262 International Photography Festival. Maître Hasselblad, il est également ambassadeur de la marque pour Fujifilm, Canson Infinity et SanDisk, et siège aux conseils d'administration de FEP et APPImagem.
Danny Bittencourt
Poète visuel & Psychanalyste
Danny Bittencourt est un poète visuel et psychanalyste. Dans ses recherches, elle explore la photographie comme un moyen d'accéder aux émotions inconscientes; dans sa pratique, elle utilise des techniques photographiques hybrides pour créer une harmonie entre la surface et la profondeur. À travers des livres, des cours et des créations visuelles, elle invite les autres à embrasser leurs façons de ressentir tout en validant sa propre vulnérabilité.
Marisa Branco Fernandes
Artiste, Photographe & Peintre
Marisa Martins (Arte Branco) est une artiste, photographe et peintre basée à Lisbonne dont le travail couvre la photographie de mode, la peinture à l'huile et les impressions mono expérimentales. Après avoir étudié les beaux-arts en Allemagne, elle a exposé à l’échelle internationale, sa récente série d’estampes monochromes sur l’architecture de Lisbonne obtenant une reconnaissance critique.
Alina Zaharia
Artiste photographique
Née en Roumanie en 1981, elle vit au Portugal depuis 2008. Elle a étudié le Management et le Marketing à l'ISCAP, Porto, avant de se tourner vers la photographie. En 2023, elle a obtenu un master en photographie artistique à l’IPCI de Lisbonne. Son travail a été présenté dans des festivals, des musées et des galeries à travers le Portugal. En 2025, elle est finaliste du CC11 Photography Prize.
Pedro Rocha
Photographe documentaire & Photojournaliste
Photographe indépendant basé à Lisbonne dont le travail se concentre sur des projets documentaires explorant les questions sociales et territoriales. Avec une formation en architecture et une formation formelle en photographie à l'Institut portugais de photographie (Porto) et Black Kamera (Bilbao), ses projets récents se penchent sur les thèmes de l'identité et de la mémoire. Il collabore régulièrement avec des agences de presse, des journaux et des magazines, et son travail a été présenté dans des expositions telles que BRAVA (Lisbonne, 2025), BF24 Bienal de Fotografia de Vila Franca de Xira (2024) et Diário de uma Pandemia (2020-2021).
Elisabete Mendes
Cinéaste & Photographe
Artiste visuel et surfeur avec plus de 15 ans dans le cinéma et l'audiovisuel. Fondatrice de Swell Filmes, ses documentaires primés (Amar o Mar, Xino – Uma Causa com Fibra) reflètent un lien profond avec l’océan, explorant l’identité, la résilience et la transformation à travers le prisme du cinéma et de la photographie.
Nuno Rocha
Photographe documentaire & Artiste visuel
Photographe et artiste visuel dont le travail relie la photographie, le son et la vidéo. Avec une formation en peinture, sa pratique explore la perception comme un acte critique et responsable envers la réalité. Il a exposé dans des musées et des galeries à travers le Portugal et à l'étranger, avec des projets allant de l'installation à des collaborations interdisciplinaires dans les arts visuels et les arts de la scène. Son travail le plus récent, Jagozes: Continuity and Resistance (2024), co-écrit avec Pedro dos Reis, est un livre de photographie documentaire qui réfléchit sur l'identité culturelle, la mémoire et la résilience.
Vasco Trancoso
Médecin, Photographe de rue
Gastroentérologue, né à Lisbonne et résidant à Caldas da Rainha depuis 1983. Ancien président du conseil d'administration de l'hôpital local, il a reçu la médaille de la ville (Gold Grade) pour les services rendus à la communauté et, en 2025, la médaille du mérite de l'Association médicale portugaise. Après sa retraite, il se consacre à la photographie de rue. Il a publié les livres 99 (2020) et 88 (2025), tous deux distingués et reconnus lors de prix et de festivals internationaux de photographie.
Produit par F/262 & Associação F/SOS
Avec le soutien de:
Mai – septembre 2026
Caldas da Rainha Portugal
À propos de F/262
F/262 est un festival international de photographie basé à Caldas da Rainha, au Portugal.
À travers des expositions, des conférences, de l'éducation et des installations publiques, le festival engage la photographie contemporaine avec le lieu, la communauté et le monde que nous partageons.
©2026 F/262 – Festival Internacional de Fotografia
Produit par Associação F/SOS – Fotografia, Solidariedade e Obras Sociais
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