António Pedrosa
INICIATIVA SEQUAL EXPOSIÇÃO
PETRICHOR
António Pedrosa
27 de junho a 20 de setembro de 2026
António Pedrosa is a Portuguese photographer and curator whose practice has developed over
nearly three decades, with projects mainly in documentary photography, exploring themes of
social inequality and the relationship to territory.
In parallel with his documentary practice, Pedrosa’s work has been published in both national and
International magazines and newspapers.
In 2012, he was awarded the Estação Imagem Photojournalism Prize for his project “Iraqis”. He
was nominated for the Hasselblad Masters Award in 2013 and went on to win the award in 2014
in the Editorial category, marking a significant milestone in his international recognition.
Based in Porto, Pedrosa continues to maintain an active practice in documentary photography. In
2014, he founded COLECTIVO, a platform devoted to experimentation and critical reflection
within documentary practice. His work has been recognized by institutions and platforms such as
Estação Imagem, PDN, VSCO Artist Initiative, among others.
His work is represented by Lumina Galeria in Lisbon and Masterpiece Edition in Germany.
Exposição:
Localização: Foz do Arelho
Datas: 27 de junho a 20 de setembro de 2026
Fotografia: António Pedrosa
Curador: João Carlos
Programa: 200 Anos de Celebrações de Fotografia | F/262 Festival Internacional de Fotografia
Descrição áudio
Português
A imagem apresenta uma fotografia a cores, de tons suaves, mostrando um falcão em grande plano sobre um fundo claro e desfocado.
A ave ocupa quase toda a composição e encontra-se voltada ligeiramente para a direita, com a cabeça inclinada para baixo numa postura tranquila e contemplativa. A plumagem é predominantemente branca e creme, marcada por numerosas manchas e riscas castanho-escuras distribuídas pelo peito e pelas asas. As penas revelam uma textura delicada e densa, evidenciada pela luz suave da fotografia.
Sobre a cabeça do falcão encontra-se um capuz tradicional de falcoaria. O capuz, feito em couro castanho-escuro, ajusta-se à cabeça da ave e cobre-lhe os olhos. No topo ergue-se um pequeno elemento decorativo em couro, rematado por uma tira curva que se eleva como uma pequena crista. Algumas correias pendem livremente ao lado.
Apesar de os olhos estarem cobertos, é visível parte do bico curvo e cinzento que emerge sob a extremidade do capuz. O corpo do falcão transmite simultaneamente força e serenidade, sugerindo disciplina, paciência e controlo.
A reduzida profundidade de campo separa a ave do fundo, concentrando a atenção nos detalhes das penas, no trabalho artesanal do couro e na longa tradição da relação entre o ser humano e as aves de rapina. A atmosfera geral é calma, íntima e contemplativa.
inglês
The image is a softly toned colour photograph of a falcon seen in close-up against a pale, out-of-focus background.
The bird occupies most of the frame and faces slightly to the right, its head lowered in a calm, contemplative posture. Its plumage is predominantly white and cream, marked with numerous dark brown spots and streaks across the chest and wings. The feathers appear dense and soft, with subtle variations in tone that create a delicate texture.
Perched on the falcon's head is a traditional leather hood used in falconry. The hood is made of dark brown leather and is fitted closely around the bird's head, covering its eyes. A decorative leather knot and a thin, curved strap rise from the top of the hood, extending upward like a small crest. Additional leather straps hang loosely to one side.
Although the hood conceals the bird's vision, part of its curved grey beak remains visible beneath the leather. The falcon's body appears powerful yet composed, conveying a sense of discipline, patience, and quiet strength.
The shallow depth of field isolates the bird from its surroundings, directing full attention to the intricate details of the feathers, leather craftsmanship, and the centuries-old relationship between humans and birds of prey. The overall atmosphere is serene, intimate, and reflective.
Descrição áudio
Esquecido no passado
Martin Krystynek
A fotografia é apresentada a preto e branco e retrata uma cena ao ar livre em um assentamento temporário.
No primeiro plano estão duas crianças, posicionadas em frente a uma caravana repleta de intempéries. A criança no centro da imagem aparece mais jovem, talvez com oito ou nove anos de idade. Ele está de frente para a câmera diretamente, com os braços descansados pelos lados. A sua expressão é séria e subjugada. Ele usa roupas escuras e treinadores enlameados, e seus pés estão cercados por chão molhado e detritos espalhados.
À direita está uma criança mais velha, encostada a uma estrutura de madeira áspera. A criança usa um casaco grande com padrão de camuflagem, calças enroladas e sapatos de lona usados. A cabeça é ligeiramente voltada para a criança mais nova, criando uma ligação visual entre as duas figuras.
Atrás deles ergue-se o lado de uma caravana, manchado pela idade e exposição. Sua superfície pálida preenche grande parte do fundo, marcada por sujeira, arranhões e sinais de uso a longo prazo. Em torno das bordas do quadro estão estruturas improvisadas feitas de madeira, chapas de metal e outros materiais recuperados.
O chão é irregular, enlameado e coberto de poças. Os reflexos brilham na água entre objetos descartados, fragmentos de lixo e vestígios da vida diária. As texturas da lama, da madeira, do metal e do vestuário usado são processadas com detalhes impressionantes através do elevado contraste e dos grãos da fotografia.
No fundo superior, parcialmente obscurecido por estruturas e distância, algumas figuras adicionais podem ser vistas movendo-se através do assentamento. As árvores erguem-se para além do acampamento, formando uma linha de horizonte mais escura contra o céu.
A composição chama a atenção para as crianças e o seu ambiente. A sua quietude contrasta com a complexidade do ambiente, criando uma forte sensação de vulnerabilidade, resiliência e presença humana.
Através de sua paleta monocromática e abordagem documental, a imagem convida à reflexão sobre a infância, a desigualdade social e as vidas que muitas vezes permanecem invisíveis ou ignoradas.
Audiodescrição –
Esquecidos no Passado
Martin Krystynek
A fotografia é apresentada a preto e branco e retrata uma cena ao ar livre num assentamento temporário.
Em primeiro plano encontram-se duas crianças, posicionadas diante de uma caravana envelhecida. A criança ao centro da imagem aparenta ser mais nova, com cerca de oito ou nove anos. Está voltada diretamente para a câmara, com os braços junto ao corpo. A sua expressão é séria e reservada. Veste roupa escura e sapatilhas gastas, rodeada por terreno enlameado e resíduos espalhados pelo chão.
À direita encontra-se uma criança mais velha, apoiada numa estrutura improvisada de madeira. Usa um casaco largo com padrão camuflado, calças arregaçadas e sapatos de lona já muito usados. A cabeça está ligeiramente voltada na direção da criança mais nova, cria uma ligação visual entre ambas as figuras.
Por trás delas ergue-se a lateral de uma caravana marcada pelo desgaste do tempo. A superfície clara está coberta por manchas, riscos e sinais de utilização prolongada. Nas margens da fotografia observam-se construções improvisadas feitas com tábuas, chapas metálicas e outros materiais reaproveitados.
O solo é irregular, húmido e coberto por poças de água. Pequenos reflexos surgem à superfície, entre fragmentos de lixo, objetos abandonados e vestígios do quotidiano. As texturas da lama, da madeira, do metal e das roupas gastas são reveladas com grande detalhe através do forte contraste e da granulação característica da imagem.
Ao fundo, parcialmente ocultas pelas estruturas e pela distância, podem distinguir-se algumas figuras humanas a circular pelo espaço. Mais atrás, uma linha de árvores delimita o horizonte e enquadra a paisagem.
A composição conduz o olhar para as duas crianças e para o ambiente que as rodeia. A sua quietude contrasta com a complexidade do cenário, cria uma sensação simultânea de vulnerabilidade, resistência e presença humana.
Através da linguagem documental e da utilização do preto e branco, a fotografia convida à reflexão sobre a infância, a desigualdade social e as vidas que muitas vezes permanecem invisíveis ou esquecidas.
🎧 Audio Description
Listen to the audio description of the exhibition poster for Petrichor by António Pedrosa.
🎧 Audiodescrição
Ouça a audiodescrição do cartaz da exposição Petrichor, de António Pedrosa.
Descrição áudio – Cartaz de exposição
A imagem mostra o cartaz da exposição Petrichor by António Pedrosa, presented as part of the F/262 International Photography Festival and the international celebrations marking 200 years of photography.
The poster uses a light grey background with bold black typography and a clean graphic layout. At the top appear the logos of the festival and the bicentennial celebrations of photography.
Along the left side, the exhibition title Petrichor appears in large vertical black letters. Beside it, also arranged vertically, is the photographer’s name, António Pedrosa.
At the centre of the poster is a colour photograph framed by the visible borders of a photographic negative. The image depicts a solitary figure standing in a natural landscape. The person is viewed from behind and wears a white protective suit with a hood covering the head. Their arms are slightly extended to either side, creating a gesture that suggests openness, observation, or encounter.
The figure faces a dense wall of vegetation illuminated by warm autumn light. The trees and shrubs are covered with golden-yellow leaves that fill most of the composition. In the foreground, dry grasses occupy the lower portion of the image. The contrast between the bright white suit and the rich golden tones of the foliage immediately draws the eye.
The photograph possesses a dreamlike quality, enhanced by the visible film borders, soft colours, and subtle imperfections associated with analogue photography. The scene appears suspended between documentation and imagination, inviting contemplation rather than explanation.
In the lower section of the poster appear the exhibition details, including the dates from 27 June to 22 September 2026, references to the SEAQUAL Initiative Exhibition, and the curatorial credit to João Carlos. Along the bottom edge are the logos of the supporting institutions and partners.
The overall composition evokes themes of nature, presence, transformation, and the complex relationship between human beings and the environment.
Audiodescrição – Cartaz da Exposição
A imagem apresenta o cartaz da exposição Petrichor, de António Pedrosa, integrada no F/262 – Festival Internacional de Fotografia e nas comemorações dos 200 anos da fotografia.
O cartaz utiliza um fundo cinzento-claro com uma composição gráfica limpa e tipografia preta de grande impacto visual. Na parte superior surgem os logótipos do festival e das comemorações do bicentenário da fotografia.
Ao longo da margem esquerda, o título da exposição, Petrichor, surge disposto verticalmente em letras negras de grande dimensão. Ao lado encontra-se igualmente o nome do fotógrafo, António Pedrosa, também apresentado na vertical.
Ao centro do cartaz encontra-se uma fotografia a cores enquadrada pelas margens visíveis de um negativo fotográfico. A imagem mostra uma figura solitária inserida numa paisagem natural. A pessoa é vista de costas e veste um fato branco de proteção com capuz. Os braços encontram-se ligeiramente abertos para os lados, num gesto que sugere observação, presença ou encontro.
A figura está voltada para uma massa densa de vegetação iluminada por luz quente de outono. Árvores e arbustos cobertos por folhas douradas e amarelas ocupam grande parte da composição. Em primeiro plano observam-se ervas secas que cobrem o solo. O contraste entre o branco luminoso do vestuário e os tons quentes da vegetação atrai imediatamente o olhar.
A fotografia possui uma atmosfera onírica e contemplativa, reforçada pela presença das margens do negativo, pelas cores suaves e pelas pequenas imperfeições características da fotografia analógica. A imagem parece situar-se entre o registo documental e a imaginação, convidando à reflexão.
Na parte inferior do cartaz encontram-se as informações da exposição, incluindo as datas de apresentação, de 27 de junho a 22 de setembro de 2026, a referência à SEAQUAL Initiative Exhibition e a indicação da curadoria de João Carlos. Ao longo da margem inferior surgem os logótipos das entidades parceiras e apoiantes.
A composição transmite uma sensação de mistério, transformação e proximidade com o mundo natural, evocando a relação delicada entre o ser humano e o ambiente que o rodeia.
Produzido por F/262 & Associação F/SOS
Com o apoio de:
Maio – setembro de 2026
Caldas da Rainha Portugal
Sobre o F/262
O F/262 é um festival internacional de fotografia enraizado nas Caldas da Rainha, Portugal.
Através de exposições, palestras, educação e instalações públicas, o festival envolve a fotografia contemporânea com o local, a comunidade e o mundo que partilhamos.
©2026 F/262 – Festival Internacional de Fotografia
Produzido por Associação F/SOS – Fotografia, Solidariedade e Obras Sociais
Português