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SUMMARY:CECILIE HATLØY — I AM TUVA
DESCRIPTION:CECILIE HATLØY- I AM TUVA\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n15 May — 11 July 2026\nMuseu do Hospital e das Caldas \n“I AM TUVA” is a long-term documentary project by Norwegian photographer Cecilie Hatløy exploring her relationship with her daughter\, Tuva. \nDeveloped over several years\, the project reflects on motherhood\, care\, vulnerability\, neurodiversity\, and inclusion through a deeply intimate photographic approach. Tuva lives with Coffin-Siris Syndrome (CSS)\, a rare genetic condition associated with neurodevelopmental differences. \nCecilie Hatløy is an internationally recognised Norwegian photographer and the first photographer in Norway to receive the title of Master Qualified European Photographer (MQEP) from the Federation of European Professional Photographers. \nOfficial opening: 27 June 2026\, with the presence of the artist. \nInternational partnership with Lens Op de Mens (Belgium). \nFree admission.
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LOCATION:Museu do Hospital e das Caldas\, R. Rodrigo Berquo\, Caldas da Rainha\, Leiria\, 2500-246 Caldas da Rainha\, Portugal
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SUMMARY:JAGOZES - NUNO ROCHA
DESCRIPTION:Apresentada na Avenida do Mar\, na Foz do Arelho\, esta exposição estabelece um diálogo direto com o Atlântico. As fotografias regressam simbolicamente ao ambiente que lhes deu origem\, expostas ao vento\, à luz natural e à proximidade do mar. Neste contexto\, Jagozes torna-se não apenas um documento sobre uma comunidade específica\, mas também uma reflexão mais ampla sobre o que resiste ao tempo\, a transmissão de saberes entre gerações e a permanência da cultura marítima portuguesa. \n\n\n\n\nLocal: Avenida do Mar\, Foz do ArelhoDatas: 13 de junho a 20 de setembro de 2026Fotografia: Nuno RochaCuradoria: João CarlosPrograma: Comemorações dos 200 Anos da Fotografia | F/262 Festival Internacional de Fotografia
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LOCATION:Avenida do Mar\, Avenida do Mar\, Foz do Arelho\, Portugal
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SUMMARY:LUZ PERMANENTE 200 YEARS OF PHOTOGRAPHY\, 1826–2026
DESCRIPTION:Marking 200 years of photography\, Luz Permanente / Permanent Light explores the evolution of the photographic image from its earliest beginnings to the defining visual moments of the modern world. \nPresented as part of the F/262 Festival Internacional de Fotografia and developed in collaboration with the Instituto Português de Fotografia (IPF)\, the exhibition combines historically significant photographs with an extensive presentation of cameras\, lenses\, photographic equipment and archival objects tracing the technological and cultural evolution of photography across two centuries. \nThe exhibition includes works connected to figures such as Nicéphore Niépce\, William Henry Fox Talbot\, Louis Daguerre\, Nadar\, Julia Margaret Cameron\, Eadweard Muybridge\, Alfred Stieglitz\, Lewis Hine\, Dorothea Lange\, Gordon Parks\, Robert Capa\, Philippe Halsman\, Yousuf Karsh\, Alberto Korda\, Malcolm Browne\, Neil Armstrong and many others whose images transformed photography into one of the defining visual languages of modern society. \nAlongside the photographs\, visitors encounter a curated selection of historic cameras and photographic technologies\, revealing how image-making evolved from early experimental processes to portable reportage cameras\, scientific imaging systems and the beginning of the digital era. \nThrough portraiture\, documentary photography\, war photography\, scientific experimentation\, social commentary and visual innovation\, Luz Permanente / Permanent Light reflects on photography not only as a tool of representation\, but as one of the most influential inventions in modern history. \nRather than presenting a complete historical archive\, the exhibition proposes a curated journey through key moments\, images\, and technologies that have shaped how humanity records memory\, understands reality\, and sees the world. \nOfficial opening: 13 June 2026. \nCurated by João Carlos. \nIn collaboration with Instituto Português de Fotografia. \nFree admission. \nCasa Museu Jaime UmbelinoCentro de Experimentação da FotografiaR. da Igreja 5\, 2500 Foz do Arelho
URL:https://festival262.com/program/luz-permanente-200-years-of-photography-1826-2026/
LOCATION:Casa Museu Jaime Umbelino – Centro de Experimentação da Fotografia\, R. da Igreja 5\, Foz do Arelho\, Caldas da Rainha\, 2500\, Foz do Arelho\, Portugal
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SUMMARY:"Florais e Fragmentos" — Filipe Duarte dos Santos
DESCRIPTION:27 de junho a 2 de agosto de 2026Atelier Museu António DuarteCaldas da Rainha\, Portugal \nIntegrada no programa oficial do F/262 – Festival Internacional de Fotografia e nas comemorações dos 200 Anos da Fotografia\, a exposição Florais  e Fragmentos\, de Filipe Duarte Santos\, propõe uma reflexão visual sobre a relação entre natureza\, observação e transformação. \nAtravés de um conjunto de imagens centradas em elementos botânicos\, paisagens e pequenos detalhes do mundo natural\, o autor convida o visitante a desacelerar o olhar e a descobrir formas de beleza frequentemente ignoradas no quotidiano. As fotografias exploram a interação entre luz\, matéria\, tempo e crescimento\, revelando a complexidade silenciosa dos ecossistemas que nos rodeiam. \nEntre a contemplação poética e a observação atenta da natureza\, Floras e Fragmentos apresenta-se como um percurso visual onde cada imagem funciona como um fragmento de um território vivo e em constante mudança. Folhas\, flores\, reflexos e texturas tornam-se pontos de partida para uma reflexão sobre biodiversidade\, equilíbrio ecológico e a importância da preservação ambiental. \nApresentada no Atelier Museu António Duarte\, a exposição integra o eixo curatorial do F/262 dedicado à relação entre território\, memória\, paisagem e sustentabilidade\, reforçando o papel da fotografia como ferramenta de observação\, conhecimento e ligação ao mundo natural.
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LOCATION:Atelier Museu António Duarte\, Atelier Museu António Duarte\, Caldas da Rainha\, Portugal
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SUMMARY:Luís Pavão — Pela Fresca Sombra das Árvores de Lisboa
DESCRIPTION:Integrada na programação oficial do F/262 – Festival Internacional de Fotografia e nas comemorações dos 200 Anos da Fotografia\, a exposição Pela Fresca Sombra das Árvores de Lisboa\, de Luís Pavão\, apresenta um olhar singular sobre a relação entre a cidade e a natureza\, revelando uma Lisboa onde as árvores assumem um papel central na construção da paisagem e da memória urbana. \nDesenvolvido ao longo de vários anos\, o projeto resulta da observação atenta do património arbóreo lisboeta e da sua presença nos espaços públicos da cidade. Fotografadas maioritariamente em preto e branco e recorrendo a processos fotográficos tradicionais\, as imagens conduzem o visitante por ruas\, jardins\, praças e alamedas transformados pela imponência\, escala e vitalidade das árvores que os habitam. \nMais do que elementos decorativos\, as árvores surgem como protagonistas da vida urbana\, criando espaços de encontro\, abrigo e contemplação\, enquanto contribuem para a identidade ambiental e cultural de Lisboa. Através de uma abordagem simultaneamente documental e poética\, Luís Pavão convida-nos a redescobrir uma cidade frequentemente observada\, mas raramente vista sob esta perspetiva. \nReconhecido pelo seu trabalho pioneiro na preservação e conservação do património fotográfico português\, Luís Pavão apresenta uma obra que cruza fotografia\, memória e território\, propondo uma reflexão sobre a importância da natureza na qualidade de vida das cidades contemporâneas. \nEsta exposição integra o programa curatorial do F/262 dedicado às relações entre património\, memória\, território e sustentabilidade\, celebrando o poder da fotografia para revelar novas formas de olhar o espaço que habitamos. \nINAUGURAÇÃO\n4 de julho de 2026\, às 18h00 \nLOCAL\nGaleria de Exposições do Espaço TurismoRua Provedor Frei Jorge de São Paulo 1A2500-245 Caldas da Rainha \nDATAS\n4 de julho a 31 de julho de 2026 \nHORÁRIO\nSegunda a sexta-feira09h00 às 13h00 | 14h00 às 17h00 \nEntrada livre \nExposição apresentada em parceria com a Câmara Municipal de Lisboa e o Arquivo Municipal de Lisboa – Fotográfico.
URL:https://festival262.com/program/luis-pavao-pela-fresca-sombra-das-arvores-de-lisboa/
LOCATION:Galeria de Exposições do Espaço Turismo\, Rua Provedor Frei Jorge de São Paulo 1A\, Caldas da Rainha\, 2500-245\, Portugal
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SUMMARY:They Fight For Us Too
DESCRIPTION:A TEKEVER e o F/262 Festival Internacional de Fotografia apresentam uma poderosa exposição internacional de fotografia que documenta a guerra na Ucrânia através do olhar dos membros da Ukrainian Association of Professional Photographers (UAPP). \nDas linhas da frente às histórias de civis\, refugiados e comunidades afetadas pelo conflito\, as imagens revelam o impacto humano da guerra\, mas também a resiliência\, a dignidade e a esperança de um povo que continua a resistir. \nPela primeira vez em Portugal\, a exposição é enriquecida por textos inéditos de Ana Bárbara Pedrosa\, Ana Margarida Carvalho\, Gonçalo M. Tavares\, Julieta Monginho e Rui Couceiro\, criando um diálogo entre fotografia e literatura. Uma poderosa exposição que reúne o trabalho de fotógrafos da Ukrainian Association of Professional Photographers (UAPP)\, revelando o impacto humano da guerra na Ucrânia através de imagens de coragem\, resiliência e esperança.
URL:https://festival262.com/program/they-fight-for-us-too/
LOCATION:CENTRO CULTURAL E DE CONGRESSOS DAS CALDAS DA RAINHA\, CENTRO CULTURAL E DE CONGRESSOS DAS CALDAS DA RAINHA\, Portugal
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SUMMARY:F/262 – GALERIA NO BAIRRO
DESCRIPTION:“Galeria no Bairro” (Gallery in the Neighbourhood) is a collaborative initiative developed by the F/262 – International Photography Festival\, Caldas Bairro Comercial\, the Municipality of Caldas da Rainha\, and the F/SOS Association – Photography\, Solidarity and Social Works. \nInspired by the concept of an open-air gallery\, the project takes photography beyond traditional exhibition spaces and integrates it into the city’s commercial landscape.\nThroughout the route\, each participating business hosts a single photograph\, inviting residents and visitors alike to discover the artist’s work while exploring Caldas da Rainha’s local shops.\nThe initiative celebrates artistic creation\, supports local businesses\, and enhances the urban experience\, strengthening the connection between culture\, heritage\, commerce\, and community. \nGALERIA NO BAIRRO PRESENTS A SELECTION FROM HELGE SKODVIN’S HUMOUR PHOTOS SERIES\, BRINGING TOGETHER IMAGES THAT REFLECT HIS KEEN EYE FOR THE ABSURD\, THE IRONIC\, AND THE FLEETING MOMENTS THAT TRANSFORM EVERYDAY LIFE INTO SOMETHING UNEXPECTED. \nHelge Skodvin (Bergen\, Norway) is an internationally acclaimed documentary photographer whose work is distinguished by its subtle\, ironic\, and deeply human perspective.\nHe regularly works with magazines\, newspapers\, publishers\, and international commercial clients\, while simultaneously developing long-term personal projects.\nHis photography is characterised by a distinctive visual language in which everyday moments\, landscapes\, and unexpected situations are transformed into images rich in humour\, ambiguity\, and quiet poetry.\nSkodvin is the author of four photobooks\, including 240 Landscapes\, which Martin Parr selected as one of the best photobooks published in 2015.\nThroughout his career\, he has been nominated for the Leica Oskar Barnack Award and the Magnum Photography Awards. He has received numerous honours at the Norwegian Picture of the Year Awards. \nEXHIBITION ROUTE \nThe exhibition unfolds across 21 local businesses in the historic centre of Caldas da Rainha.\nEach participating venue hosts a photograph from Helge Skodvin’s Humour Photos series\, creating a walking route that connects contemporary photography with the city’s vibrant commercial life.\nExplore the exhibition route using the map below.
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LOCATION:Leiria
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SUMMARY:Longa Exposição: Primeiros Passos — José Caetano & Fujifilm
DESCRIPTION:A fotografia de longa exposição permite revelar uma dimensão invisível da paisagem\, onde o movimento se transforma em fluidez\, o tempo abranda e a realidade assume uma estética quase onírica. \nNeste workshop\, José Caetano convida os participantes a descobrir os princípios fundamentais desta técnica\, partilhando a experiência que desenvolveu ao longo dos últimos anos\, tendo a Lagoa de Óbidos como principal fonte de inspiração. \nA sessão inicia-se com uma componente teórica dedicada ao equipamento recomendado\, aos filtros de densidade neutra (ND)\, ao controlo da exposição\, à composição e às configurações essenciais para fotografar com tempos longos. Serão igualmente abordadas técnicas para criar o efeito de seda na água\, captar o arrasto das nuvens e utilizar o movimento como elemento criativo da imagem. \nNa componente prática\, os participantes terão oportunidade de aplicar os conhecimentos adquiridos em contexto real\, experimentando diferentes abordagens e recebendo acompanhamento individual ao longo da sessão. \nDestinado a fotógrafos que pretendam iniciar-se na longa exposição ou consolidar conhecimentos\, este workshop demonstra como a técnica e a sensibilidade podem convergir para criar imagens onde o tempo se transforma num elemento fundamental da composição. \n“A longa exposição cristaliza o tempo e revela a beleza do invisível.”José Caetano \nOs participantes terão a oportunidade de experimentar equipamento Fujifilm durante a sessão. \n• INSCRIÇÃO OBRIGATÓRIA\n• 12 VAGAS \nINFORMAÇÕES – info@festival262.com\nLOCAL: CEF – CENTRO DE EXPERIMENTAÇÃO DA FOTOGRAFIA – FOZ DO ARELHO\nHORÁRIO: 15H00-21H15\nAPENAS 12 PARTICIPANTES\nMATERIAL RECOMENDADO:\nCÂMARA FOTOGRÁFICA\, CARTÃO DE MEMÓRIA\, TRIPÉ\, Filtros ND.\nVALOR 60€
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LOCATION:Casa Museu Jaime Umbelino – Centro de Experimentação da Fotografia\, R. da Igreja 5\, Foz do Arelho\, Caldas da Rainha\, 2500\, Foz do Arelho\, Portugal
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SUMMARY:Giants of Nature — Anderson Nielsen
DESCRIPTION:The smallest inhabitants of the natural world are rarely seen in all their complexity. In Giants of Nature\, Brazilian photographer Anderson Nielsen reveals an invisible universe through extraordinary macro photographs\, transforming insects and other tiny organisms into monumental subjects of remarkable beauty and precision. Enlarged far beyond their natural scale\, these images expose intricate textures\, structures and patterns that normally escape the human eye. \nConceived specifically for the José Malhoa Museum\, the exhibition establishes a dialogue between contemporary photography and the museum’s permanent collection. The selection of species has been carefully curated to create visual and conceptual connections with the naturalistic paintings of José Malhoa and his contemporaries\, inviting visitors to discover the insects\, flora and biodiversity that inhabit\, often unnoticed\, the landscapes and environments represented in the collection. \nBy bringing together two distinct ways of observing nature\, separated by more than a century\, Giants of Nature demonstrates how photography continues to expand our understanding of the world. While nineteenth-century painters interpreted nature through observation and artistic sensibility\, macro photography allows us to explore dimensions that remain invisible to the naked eye. Presented as part of the celebrations marking the 200th Anniversary of Photography\, the exhibition highlights photography not only as an artistic medium but also as a powerful tool for discovery\, scientific observation and environmental awareness. \n\n\n\n\n\n\nTHROUGH EXTRAORDINARY MACRO PHOTOGRAPHY\, ANDERSON NIELSEN REVEALS THE HIDDEN BEAUTY OF THE SMALLEST CREATURES\, TRANSFORMING THE INVISIBLE INTO MONUMENTAL WORKS OF ART.\n\n\n\n\nABOUT THE ARTIST\nAnderson Nielsen is a Brazilian photographer specialising in macro nature photography. His work explores the hidden beauty of biodiversity\, revealing details that are imperceptible without photographic magnification and bringing together art\, science and visual storytelling. \nThroughout his career\, Nielsen has dedicated himself to documenting insects and other small organisms with exceptional technical precision\, transforming creatures only a few centimetres in size into striking portraits of extraordinary visual impact. His photographs encourage a renewed appreciation for the complexity of the natural world while promoting biodiversity conservation and environmental awareness. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEXHIBITION INFORMATION\nExhibition Dates19 August – 27 September 2026 \nOpening19 August 2026 \nVenueJosé Malhoa Museum\, Caldas da Rainha\, Portugal \n\n\n\n\nTuesday to Sunday\, 10:00 AM to 12:30 PM and 2:00 PM to 5:30 PM · Admission €5.00 \n\n\n\n\nCurated byJoão Carlos
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LOCATION:Museu José Malhoa\, Parque D. Carlos I\, Caldas da Rainha\, Leiria\, 2500-109\, Portugal
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SUMMARY:ESTIAGEM — JOÃO MARIANO
DESCRIPTION:As part of the F/262 – International Photography Festival\, ESTIAGEM (Drought) by Portuguese photographer João Mariano explores one of the defining environmental challenges of our time: water scarcity and the growing impact of climate change. \nDeveloped between 2022 and 2024\, the project documents the dramatic decline of the Bravura Reservoir in southern Portugal. As the water receded\, landscapes\, agricultural structures and traces of past human activity emerged from beneath the surface\, revealing a territory transformed by prolonged drought. More than a documentary record\, ESTIAGEM is a powerful visual narrative where the beauty of the landscape coexists with the unsettling reality of environmental change. \nFor more than two decades\, João Mariano has built a body of work deeply connected to water\, the sea and the communities shaped by it. Projects such as Warriors of the Sea\, Harvesters of the Alvor Lagoon\, Coast of the Sea and Between the Waters have established his distinctive photographic language\, combining documentary practice\, artistic vision and an enduring commitment to place. \nPresented within the inaugural edition of F/262\, ESTIAGEM resonates directly with the festival’s curatorial theme\, Water\, exploring its environmental\, cultural and social significance. The exhibition invites audiences to reflect on climate change\, the sustainable management of natural resources and our collective responsibility towards one of the planet’s most precious elements. \nComprising 20 large-format Fine Art photographs\, the exhibition transforms the gallery into a space for contemplation and dialogue\, where photography becomes simultaneously a work of art\, a historical document and a call for environmental awareness.
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LOCATION:Espaço da Concas Gallery\, Rua Dr. Ilídio Amado\, Caldas da Rainha\, Leiria\, 2500-217\, Portugal
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SUMMARY:Oficina Prática de Gelli Plate Printing Monoprint e Impressão Criativa com Marisa Branco Fernandes
DESCRIPTION:Celebre o Dia Mundial da Fotografia explorando novas formas de expressão visual através da impressão artística em Gelli Plate. \nNesta oficina prática\, orientada pela artista\, fotógrafa e pintora Marisa Branco Fernandes\, os participantes irão descobrir técnicas acessíveis e criativas de monoprint\, experimentando diferentes materiais\, cores e superfícies para criar impressões únicas\, sem necessidade de prensa. \nAo longo da sessão serão abordadas técnicas como: \n\nCriação de texturas e padrões\nConstrução de imagens por camadas\nUtilização de stencils e máscaras\nTécnicas de impressão artística e composição\n\nA oficina é adequada tanto para iniciantes como para participantes com experiência em artes visuais que pretendam expandir o seu processo criativo. \nTodos os materiais estão incluídos. \nFormadora:\nMarisa Branco Fernandes é artista\, fotógrafa e pintora\, desenvolvendo um trabalho que cruza fotografia\, pintura\, impressão artística e processos experimentais. A sua prática privilegia a exploração da matéria\, da cor e da sobreposição de camadas\, criando obras únicas através de técnicas mistas. \nInscrições:\nAs vagas são limitadas e a participação requer inscrição obrigatória. \nData: 19 de agosto de 2026\nHorário: 10h00 às 13h00\nLocal: Centro de Experimentação da Fotografia\, Foz do Arelho\nValor: 75 €\nVagas: Limitadas
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LOCATION:Casa Museu Jaime Umbelino – Centro de Experimentação da Fotografia\, R. da Igreja 5\, Foz do Arelho\, Caldas da Rainha\, 2500\, Foz do Arelho\, Portugal
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SUMMARY:José Soudo — A FOTOGRAFIA ANTES DA FOTOGRAFIA
DESCRIPTION:Uma conversa-workshop que convida à descoberta da pré-história e proto-história da fotografia\, explorando os processos\, materiais e experiências que antecederam a fixação permanente da imagem fotográfica. Entre enquadramento histórico\, análise crítica e demonstrações práticas\, os participantes irão conhecer as primeiras experiências com materiais fotossensíveis\, compreender a evolução dos processos analógicos até à captura eletrónica da imagem e refletir sobre o significado do tempo na fotografia. \nInclui: \n\nenquadramento histórico da pré-história e proto-história da fotografia;\ndemonstração prática de sensibilização de papéis fotossensíveis;\nexperiências de captura de imagem sem fixação química;\nreflexão sobre a evolução dos processos fotográficos;\ndebate sobre a origem e o significado do Dia Mundial da Fotografia.\n\n“Porque se comemora a 19 de Agosto o Dia Mundial da Fotografia?”\nJosé Soudo
URL:https://festival262.com/program/jose-soudo-a-fotografia-antes-da-fotografia/
LOCATION:Casa Museu Jaime Umbelino – Centro de Experimentação da Fotografia\, R. da Igreja 5\, Foz do Arelho\, Caldas da Rainha\, 2500\, Foz do Arelho\, Portugal
CATEGORIES:Workshops
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SUMMARY:António Pedrosa — Workshop de Fotografia Analógica de Grande Formato
DESCRIPTION:Workshop de Fotografia de Grande Formato: “Slow Photography: As Árvores e o Tempo”\nLocal: Caldas da Rainha \nTema: As árvores centenárias do município \nDuração: Sábado e Domingo \nFormato: Workshop teórico-prático com captação\, revelação e digitalização \nEste workshop propõe uma introdução prática à fotografia de grande formato a partir do estudo das as árvores centenárias do município de Caldas da Rainha. O percurso foi pensado para conduzir os participantes por todas as etapas essenciais do processo\, desde a apresentação da câmara e dos princípios de funcionamento até à revelação dos negativos a preto e branco e à sua digitalização. \nAo longo de dois dias\, a formação articula momentos de demonstração\, exercícios em grupo\, saídas fotográficas orientadas e trabalho mais autónomo. O objetivo é criar uma primeira experiência consistente com câmaras de grande formato\, consolidando bases técnicas e promovendo uma relação atenta entre o tempo de observação\, o motivo fotografado e a construção da imagem. \nObjetivos \n\nCompreender os princípios básicos de funcionamento de uma câmara de grande formato.\nDesenvolver competências iniciais de focagem\, enquadramento\, medição de luz e de exposição.\nIntroduzir os participantes aos movimentos da câmara e à sua aplicação expressiva e técnica.\nIniciar a prática de revelação de negativos a preto e branco com o sistema Jaggle.\nConsolidar a autonomia dos participantes através de saídas fotográficas em grupo e em pequenos grupos.\nApresentar um fluxo de trabalho híbrido entre o negativo analógico e o ficheiro digital.\n\nPúblico-alvo \nDestina-se a participantes com interesse em fotografia analógica\, processos históricos ou práticas de imagem de observação lenta. Não é necessária experiência prévia com câmaras de grande formato\, embora seja útil alguma familiaridade com noções básicas de exposição fotográfica. \nEstrutura horária: \n\n\n\nDia\nHorário\nBloco\nConteúdo principal\n\n\nSábado\n10:00– \n13:00\nBloco 1\nApresentação e introdução à câmara fotográfica; exercícios em grupo\n\n\nSábado\n16:00– \n20:00\nBloco 2\nIniciação à revelação a preto e branco com sistema Jaggle; saída fotográfica em grupo\n\n\nDomin go\n08:00– \n12:00\nBloco 3\nSaída livre em pequenos grupos; revelação das fotografias realizadas\n\n\nDomin go\n14:00– \n17:00\nBloco 4\nDigitalização\, análise dos resultados e considerações finais\n\n\n\nPrograma detalhado \nBloco 1 — Sábado de manhã\, 10:00–13:00 Apresentação e introdução à câmara fotográfica \nA sessão de abertura será dedicada à apresentação do workshop\, dos participantes e da temática \ncentral. Será introduzida a lógica do grande formato enquanto prática fotográfica baseada em preparação\, observação e precisão técnica. \nSerão abordados os principais componentes da câmara\, incluindo corpo\, fole\, objetiva\, vidro despolido\, chassis e tripé\, bem como o respetivo fluxo de utilização em contexto de trabalho. Nesta fase\, os participantes terão contacto direto com o equipamento e com os procedimentos fundamentais de montagem\, focagem\, composição e preparação da exposição. \nConteúdos \n\nApresentação do formador\, dos participantes e dos objetivos do workshop.\nIntrodução à temática “árvores centenárias do município” como eixo visual e documental.\nIdentificação dos componentes da câmara de grande formato.\nNoções básicas de focagem no vidro despolido.\nIntrodução aos movimentos da câmara e ao controlo da perspetiva.\nMedição de luz\, cálculo de exposição e organização do processo de trabalho.\n\nExercícios em grupo \n\nMontagem da câmara e preparação para fotografar.\nExercícios de observação e leitura da imagem no vidro despolido.\nSimulações de enquadramento e focagem.\nExercícios coletivos de exposição e decisão técnica.\n\nBloco 2 — Sábado à tarde\, 16:00–20:00 \nIniciação à revelação a preto e branco com sistema Jaggle e saída fotográfica em grupo \nA primeira parte da tarde será dedicada à introdução ao processo de revelação de negativos a preto e branco utilizando o sistema Jaggle. Os participantes terão contacto com a lógica do laboratório\, a sequência de banho\, os tempos de processamento e os cuidados essenciais de segurança\, consistência e controlo do resultado. \nNa segunda parte\, será realizada uma saída fotográfica em grupo com o objetivo de consolidar a habituação à câmara de grande formato em situação real. Esta sessão procurará fixar procedimentos técnicos e promover um primeiro contacto prático com a temática das árvores centenárias\, através da observação do território\, da escolha do ponto de vista e do controlo do enquadramento. \nConteúdos \n\nIntrodução ao processo de revelação a preto e branco.\nApresentação do sistema Jaggle e do seu modo de operação.\nPreparação de químicos\, tempos e sequência de revelação.\nCuidados de manuseamento\, limpeza e organização do espaço de trabalho.\nSaída fotográfica orientada para aplicação das técnicas apresentadas.\n\nObjetivos específicos do bloco \n\nCompreender a lógica básica da revelação de negativos.\nGanhar segurança no manuseamento da câmara em contexto exterior.\nRelacionar decisões técnicas com a leitura visual do motivo.\nConsolidar hábitos de trabalho em grupo e partilha de procedimentos.\n\nBloco 3 — Domingo de manhã\, 08:00–12:00 \nSaída livre em pequenos grupos e revelação das fotografias realizadas \nA manhã de domingo será dedicada a uma prática mais autónoma. Os participantes organizar-se-ão em pequenos grupos para realizar uma saída fotográfica livre\, aplicando os conhecimentos adquiridos no dia anterior e desenvolvendo uma abordagem pessoal ao tema do workshop. \nApós a captação\, seguirá a revelação das fotografias realizadas. Este momento permitirá consolidar o processo técnico completo\, rever dificuldades encontradas no terreno e discutir a relação entre intenção\, exposição e resultado obtido no negativo. \nConteúdos \n\nSaída livre em pequenos grupos.\nAcompanhamento pontual e orientação técnica no terreno.\nSeleção e organização do material exposto.\nRevelação dos negativos produzidos durante a manhã.\n\nBloco 4 — Domingo à tarde\, 14:00–17:00 Digitalização e considerações finais \nO último bloco será dedicado à digitalização dos negativos e à reflexão final sobre o processo \ndesenvolvido ao longo do workshop. Serão apresentadas soluções de reprodução e digitalização\, bem como noções básicas de tratamento inicial do ficheiro com vista a arquivo\, edição ou apresentação. \nA sessão final incluirá uma leitura coletiva dos resultados\, com atenção às escolhas técnicas\, coerência visual e potencial de continuidade do trabalho iniciado. Pretende-se encerrar o workshop com uma visão integrada do processo analógico e do seu prolongamento em contexto digital. \nConteúdos \n\nIntrodução à digitalização de negativos.\nNoções de resolução\, contraste e preparação de ficheiros.\nOrganização de um fluxo de trabalho híbrido: negativo\, digitalização e arquivo.\nPartilha e análise dos resultados.\nConsiderações finais e encerramento.\n\nMetodologia \nA metodologia combina exposição teórica\, demonstração técnica\, exercícios orientados\, prática de campo e trabalho laboratorial. O acompanhamento será feito de forma progressiva\, privilegiando a aprendizagem pela experiência\, a observação direta e a consolidação dos procedimentos através da repetição orientada. \nMateriais e requisitos A cargo da organização \n\nCâmaras de grande formato e respetivos acessórios.\nMaterial de laboratório para revelação a preto e branco.\nSistema Jaggle.\nEquipamento básico de digitalização.\n\nRecomendado aos participantes \n\nRoupa e calçado adequados para trabalho no exterior.\nBloco de notas para registo de exposições\, tempos e observações.\nFotómetro\, caso possuam.\n\nResultados de aprendizagem esperados \nNo final do workshop\, os participantes deverão ser capazes de montar e operar uma câmara de grande formato em contexto básico\, expor folhas de filme com acompanhamento\, compreender os fundamentos da revelação a preto e branco com sistema Jaggle e participar num fluxo elementar de digitalização dos negativos produzidos.
URL:https://festival262.com/program/antonio-pedrosa-workshop-de-fotografia-analogica-de-grande-formato/
LOCATION:Casa Museu Jaime Umbelino – Centro de Experimentação da Fotografia\, R. da Igreja 5\, Foz do Arelho\, Caldas da Rainha\, 2500\, Foz do Arelho\, Portugal
CATEGORIES:Workshops
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